Hoy hablamos con Ágata, una artista cuya relación con el arte comenzó desde muy pequeña y que, con el paso de los años, ha convertido la pintura en una forma de expresar emociones, experimentar y conectar con los demás. Su estilo, ecléctico y lleno de sensibilidad, refleja su curiosidad y sus ganas constantes de aprender y explorar nuevas técnicas y materiales.

Hoy charlamos con Enrique Alda, artista y acuarelista, para conocer un poco mejor su trayectoria, su manera de entender la pintura y su particular relación con el paisaje y la naturaleza. Hablamos sobre sus influencias, su proceso creativo, los materiales que utiliza y esa búsqueda constante por encontrar la esencia de las cosas a través de la mancha y el agua.

La acuarela es una técnica capaz de capturar la esencia de un instante con una frescura única. En esta entrevista hablamos con Massimiliano Iocco, acuarelista italiano apasionado por la pintura en plein air, para conocer más sobre su trayectoria, su forma de entender el arte y las ideas que inspiran cada una de sus obras.

La pintura En Plein Air (del francés, “al aire libre”) es mucho más que pintar fuera del estudio. Es una forma de entender el arte basada en la observación directa, en la conexión con el entorno y en la capacidad de capturar un instante único: una luz cambiante, una atmósfera concreta o una emoción provocada por un paisaje.

Aurelio Rodríguez es uno de los grandes referentes del realismo contemporáneo español. Nacido en Génave (Jaén) y formado de manera autodidacta, ha construido una sólida trayectoria artística basada en la observación, la investigación y una búsqueda constante de la excelencia técnica. Su obra, reconocida tanto a nivel nacional como internacional, destaca por la capacidad de transformar escenas, objetos y retratos en imágenes cargadas de emoción, sensibilidad y profundidad.

En el mundo de la pintura artística existen materiales ampliamente conocidos que ocupan gran parte de la atención de artistas y aficionados. Sin embargo, también hay gamas menos populares que esconden cualidades excepcionales y que merecen un lugar destacado en cualquier estudio. Este es el caso de Maimeri Polycolor, una pintura vinílica única que destaca por unas características difíciles de encontrar en otros materiales.

El mar, la luz y el movimiento son los grandes protagonistas de la obra de Julia. Reconocida internacionalmente por sus impresionantes acuarelas marinas, Julia ha convertido el océano en mucho más que un tema artístico: en un lenguaje emocional a través del cual explora la libertad, la incertidumbre y la belleza de lo imprevisible.

En esta entrevista nos habla sobre sus inicios con la acuarela, su fascinación por el comportamiento del agua, la búsqueda constante detrás de su proceso creativo y la manera en que el mar ha marcado profundamente tanto su vida como su obra. Una conversación honesta e inspiradora sobre arte, exploración y autenticidad.

Si alguna vez has abierto un tubo de acuarela y has visto salir primero un líquido transparente, es normal que te hayas quedado con cara de “¿esto está bien?”. Tranquilidad: no es un defecto, sino algo completamente natural.

Hoy te explicamos qué es exactamente la separación del medium, por qué ocurre y cómo debes tratarla.

El arte no siempre nace de una decisión consciente; a veces es algo que simplemente está ahí desde siempre, formando parte de quién eres. En esta entrevista hablamos con Marian Angulo, una artista cuya obra se mueve entre lo figurativo y lo abstracto, y que convierte cada creación en un reflejo honesto de su mundo interior. Desde una infancia rodeada de creatividad hasta una visión del arte libre y sin límites, Marian nos abre las puertas a su proceso, sus influencias y su forma de entender la expresión artística.

Tradition meets zeitgeist, and becomes surprisingly modern in the process. For over 145 years, Schmincke has been synonymous with the finest artists’ colours ‘Made in Germany’. What began in 1881 with colour chemists Hermann Schmincke and Josef Horadam is now a brand that is valued worldwide for its uncompromising quality and exceptional colour experiences.

Hoy en el blog de Artemiranda hablamos con Ekaterina Sava, una acuarelista cuya sensibilidad, dominio del color y elegancia técnica la han convertido en una de las artistas más admiradas de la escena internacional. Su forma de entender la acuarela se caracteriza por la delicadeza, la armonía cromática y una profunda conexión emocional con los temas que representa, especialmente las flores.

Con una formación diversa, que abarca desde el batik y la iconografía hasta la arquitectura, y un estilo cada vez más depurado, Ekaterina nos acompaña hoy para contarnos cómo vive la pintura, qué inspira su proceso creativo y cómo ha evolucionado su mirada artística a lo largo de los años.

Lápices acuarelables Holbein: la acuarela japonesa llevada al lápiz

En Artemiranda nos encanta cuando una marca da un paso lógico… y lo hace bien. Holbein lo ha vuelto a conseguir con sus Holbein Artists’ Watercolor Pencils, unos lápices acuarelables desarrollados durante más de cinco años para ofrecer exactamente lo que muchos artistas llevaban tiempo esperando: la experiencia de la acuarela Holbein en formato lápiz.

Si ya conoces sus acuarelas en tubo o godet, o sus famosos lápices de color, esto te va a interesar.

Claudia Llobera es una artista especializada en acuarela y cuyo tema principal es el paisaje.
Actualmente se dedica a tiempo completo a investigar, desarrollar y difundir su pasión por esta
fantástica y mágica técnica.

Hoy en el blog de Artemiranda hablamos con Joan Coch, un artista cuya forma de entender la acuarela destaca por su energía, su gesto y su pasión por explorar nuevas maneras de expresarse. Con una larga trayectoria y un estilo muy personal, Joan nos acompaña para contarnos cómo vive la pintura y qué hay detrás de su proceso creativo.

En Artemiranda llevamos más de cien años al lado de artistas, escuelas y estudios, compartiendo su pasión y acompañando cada paso de su proceso creativo. Sabemos que un caballete no es únicamente una estructura funcional, sino una herramienta esencial en el proceso artístico que incide directamente en la precisión, la ergonomía y la calidad del trabajo.
Con esa filosofía de acompañar al artista, nació en 2019 Raw Art Materials, una marca que combina el conocimiento de la tradición artesanal y la innovación técnica para ofrecer soluciones fiables, duraderas y accesibles, con una relación calidad-precio excepcional.

En esta entrevista conversamos con Maru, una artista que ha construido su camino a través de la observación, el color y una profunda sensibilidad hacia lo cotidiano. Su obra combina frescura, emoción y una visión muy personal del paisaje urbano y natural.
A lo largo de los años, ha desarrollado un lenguaje propio que nace del dibujo, se expande con el color y encuentra su fuerza en la síntesis. Hoy viajamos con ella por sus influencias, sus procesos creativos y los proyectos que llenan su presente artístico.

Las pinturas Angelus Paint son la elección ideal para personalizar y customizar tus zapatillas sneakers, prendas de cuero —como zapatos, cazadoras o bolsos— y también superficies como cuadernos o bases de polipiel.
En Artemiranda puedes encontrar toda la gama para realizar tus diseños con un acabado profesional.

Con más de seis mil retratos realizados, premios internacionales y exposiciones en museos de Europa, Asia y América, Aurelio Rodríguez López se ha consolidado como uno de los grandes maestros del pastel contemporáneo. Su dominio técnico y su sensibilidad artística lo han convertido en una figura esencial del realismo actual y en un renovador de esta técnica milenaria.

Un imprescindible dentro de nuestros portapinceles de acuarela son las fibras de poliéster, con buen nervio y baja cavitación, ideales para dibujar más que para manchar, y además, a un precio reducido. Aunque a menudo se asocian al trabajo amateur, lo cierto es que este tipo de pinceles son una herramienta fundamental también para acuarelistas avanzados, sobre todo cuando se busca precisión, control y firmeza.

En esta comparativa analizamos tres pinceles redondos y tres paletinas, todos de fibras sintéticas, clasificados en tres niveles de calidad: baja, media y alta, en función de su comportamiento, acabado y rango de precios.

Ana Santos es una ilustradora apasionada por el arte desde su infancia. Siempre ha sentido una fuerte atracción por lo hecho a mano: dibujar, pintar, coser o modelar con barro fueron algunas de sus pasiones desde pequeña.
Estudió Bellas Artes en la Universidad de Salamanca (2003–2008), donde se especializó en dibujo y diseño gráfico.
Desde entonces, ha combinado su labor docente —impartiendo clases presenciales de dibujo y pintura, así como cursos online en la plataforma Domestika— con su trabajo como ilustradora y diseñadora para editoriales, agencias de publicidad o personas particulares que quieren contar con su mirada.
Está especializada en retrato y técnicas tradicionales, que combina con arte digital. Su trabajo se caracteriza por un enfoque delicado y expresivo, íntimo y artesanal, con una atención especial al detalle y la emoción.

¿Todos los óleos son iguales?
Ya seas principiante o artista experimentado, es natural preguntarse qué diferencia realmente un óleo de baja calidad de uno de gama media o alta. En un mercado donde la oferta es inmensa y las diferencias de precio a veces desconciertan, conocer cómo se comporta cada gama resulta esencial. Quédate para descubrir las diferencias.

Alán Ramiro “Seethelines” es un urban sketcher y maestro del dibujo con trasfondo en arquitectura. Su trayectoria comenzó en Barcelona, donde vendió sus primeros bocetos en la calle para financiar su aprendizaje, y continuó con viajes por Asia, residencias artísticas en México y talleres en ciudades como Lisboa, Praga o Marrakech. Su enfoque combina rigor técnico (perspectiva, sombra y mancha) con rapidez expresiva adquirida a través de ejercicios cronometrados.

Más que enseñar a dibujar bien, su misión es enseñar a ver: “observar con intención, simplificar lo complejo y encontrar una voz visual propia”. A través de sus talleres semanales online y sus viajes creativos, busca inspirar confianza, despertar la mirada y fomentar una práctica artística consciente.

Hoy lo conoceremos un poquito más.

¿Todos los acrílicos se comportan igual? En Artemiranda preferimos responder a esa pregunta con pincel en mano. En esta ocasión hemos probado la gama Titan Arts Studio, una línea de 30 colores acrílicos de viscosidad media, pensada para estudiantes, artistas en proceso o pintores que buscan una pintura práctica y versátil para el día a día. Sigue leyendo para responder a la pregunta inicial.

Nora Gallego nació en Valencia en el año 2000 y ha pasado la mitad de su vida siendo valenciana, y la otra mitad murciana. Esta nueva artista, acuarelista, comenzó paso a paso en el mundo de la acuarela paralelamente a los estudios universitarios y actualmente imparte talleres tanto en España como fuera de sus fronteras, contando al mismo tiempo con clases presenciales en su ahora tierra Murcia, y online para que todo el mundo pueda tener la acuarela lo más próxima posible.

¿Todas las acuarelas son iguales?
Ya seas principiante o un pintor experimentado, muchas veces nos preguntamos: ¿qué diferencia realmente una acuarela de baja calidad de una de alta o media? Y más aún cuando atendemos a la enorme variedad de precios y presentaciones en el mercado. Pero… ¿cómo saber realmente qué las distingue?

No te preocupes, en el equipo de Artemiranda hemos querido salir de dudas poniendo a prueba tres gamas de acuarela —baja, media y alta calidad— a través de una serie de procesos prácticos realizados en nuestro taller.

Catalina Rodríguez Villazón es una artista plástica especialista en acuarela. Nacida en Villaviciosa, Asturias, ha pasado más de media vida en Galicia y actualmente reside en Lugo, donde tiene su taller y base de operaciones. Aunque su camino profesional comenzó en el mundo de la ciencia, con una Licenciatura en Farmacia y otra en Ingeniería Ambiental, su verdadera vocación artística la llevó a dar un giro radical en su vida.

Después de una década trabajando como experta en calidad del aire, en 2012 retoma su pasión por el arte y en 2015 se traslada a Madrid para cursar el Máster de Profesiones Artísticas del Círculo de Bellas Artes, becada por la propia escuela. Desde entonces, se dedica en exclusiva a la pintura.

Catalina combina su trabajo personal con colaboraciones con marcas internacionales y la docencia artística. Ha impartido talleres en Japón, Estados Unidos, Italia, Croacia, Portugal y Cuba, además de participar en retiros de yoga y fotografía como artista en residencia. Entre sus clientes figuran nombres como L’Oréal, Cartier, La Roche Posay, On Atlas, Uriage y Porcelanosa. Es, además, embajadora de las marcas Etchr Lab, Sennelier, y de los pinceles Isabey y Raphael.

En su obra destaca la fusión de fuerza y delicadeza, con un estilo suelto, sin contornos, y un uso muy expresivo del color. Busca una acuarela honesta, sin artificios, inspirada en lo cotidiano y en sus propias vivencias.

Con una trayectoria rica en evolución y aprendizaje, Catalina nos invita a conocer un poco más sobre su historia, su relación con el arte y su visión del mundo.

Como solemos mencionar, la industria de materiales para artistas ofrece una variedad casi infinita de médiums, adaptados a todo tipo de estilos y necesidades en las distintas técnicas de pintura. Los médiums líquidos de secado rápido son un recurso esencial para los pintores al óleo que buscan detalles precisos, transiciones suaves y capas finas en sus obras, aunado a un rápido secado para acelerar el proceso. Sin embargo, esta diversidad de opciones puede resultar abrumadora, incluso para artistas con experiencia.

Imagina un mundo donde las acuarelas brillan con la intensidad de luces de neón. Esto es precisamente lo que ha logrado la innovadora propuesta de la reconocida marca japonesa Holbein con su serie Luminous. Esta colección, compuesta por 12 tonos fluorescentes, está especialmente diseñada para artistas que desean explorar colores vibrantes, atrevidos y poco convencionales. Representando una verdadera revolución en el mundo de las acuarelas, esta gama permite llevar la creatividad a nuevos niveles con tonalidades electrizantes.

Winsor & Newton vuelve a sorprendernos con su nueva colección de colores «Revival». Inspirada en los tonos históricos utilizados por grandes maestros del arte, esta serie de acuarelas combina tradición e innovación. Con colores renovados y fórmulas mejoradas, no solo han reducido la toxicidad de las pinturas, sino que también ofrecen una mayor durabilidad, ideales para los creativos que buscan seguridad y profesionalidad. ¿Te animas a descubrirlos?.