Entrevista a Maru Godas

En esta entrevista conversamos con Maru, una artista que ha construido su camino a través de la observación, el color y una profunda sensibilidad hacia lo cotidiano. Su obra combina frescura, emoción y una visión muy personal del paisaje urbano y natural.
A lo largo de los años, ha desarrollado un lenguaje propio que nace del dibujo, se expande con el color y encuentra su fuerza en la síntesis. Hoy viajamos con ella por sus influencias, sus procesos creativos y los proyectos que llenan su presente artístico.

¿De dónde nace tu relación con el arte y cómo comenzó tu camino como artista?
No recuerdo un momento exacto. De niña pasaba horas dibujando en un rincón, con mi abuela escuchando la radio al fondo. Crear imágenes siempre me pareció algo natural, como cantar o bailar.
Durante años trabajé en diseño gráfico e ilustración, mientras la pintura crecía en paralelo, entre dudas y sueños. No tenía referentes cercanos y me costaba imaginar que fuera posible. Todo cambió con los urban sketchers: allí entendí que ese era mi camino. Desde entonces dibujo, viajo, enseño y pinto… feliz.

¿Cómo describirías tu estilo y de qué manera ha evolucionado con el tiempo?
Mi estilo nace del dibujo de observación, pero con el tiempo ha ido ganando libertad y síntesis. Al principio buscaba representar lo que veía con fidelidad, bajo un prisma más controlado, casi “diseñado”.
Ahora me interesa más capturar la atmósfera, el ritmo, la relación entre color y forma. Descubrí que el reto era soltar la mano, la línea, los colores, ir un poco más allá. Me muevo entre lo figurativo y lo poético, con una paleta cada vez más personal.
Con los años entendí que el estilo no se busca: se encuentra trabajando, equivocándose, repitiendo. Mi trazo y mis colores son el resultado de muchas horas de mirar, caminar y pintar.

¿Qué influencias o artistas han marcado tu trayectoria?
Hay muchas capas. Desde los clásicos franceses del paisaje hasta los ilustradores contemporáneos que unieron arte y narración visual. Me inspiran Matisse, Nicolas de Staël, Morandi, Sargent, Hopper… y también David Hockney, uno de mis favoritos.
Crecí en una infancia setentera llena de texturas, papeles pintados y lámparas de plástico, con influencias pop y cómic… eso acaba emergiendo en mi trabajo.
Pero igual de importantes son mis compañeros de viaje: los sketchers, mis alumnos y los lugares donde dibujo. Creo que cada mirada ajena transforma un poco la tuya.

¿Qué temas te inspiran y qué buscas transmitir con tu obra?
Me inspira lo cotidiano: las ciudades, los paisajes, los objetos simples que construyen una vida. Pinto para entender lo que veo y detener el tiempo.
También me atrae la gente como parte del paisaje, el movimiento urbano, la naturaleza que se abre hacia lo abstracto o lo expresivo.
Mi trabajo habla de lugares, pero también de estados de ánimo, de cómo miramos y de cómo nos sentimos dentro del espacio. Y, sobre todo, color, mucho color.

¿Cómo es tu proceso creativo, desde la idea inicial hasta la obra terminada?
Depende del momento, pero casi siempre empiezo observando. Me siento, tomo bocetos, me muevo, anoto detalles. A veces veo el dibujo en mi mente y simplemente lo hago. Empezar es lo más difícil, después todo fluye.
Si el dibujo queda rígido, lo repito hasta que encuentro esa imagen que me transmite lo que veo y siento.
Trabajo con gouache, lápices y collage, buscando equilibrio entre control y espontaneidad. En formato grande trabajo con acrílico, spray, etc.
No parto de una idea cerrada: dejo que el proceso me sorprenda. A menudo una mancha o un error abren caminos más interesantes que el plan inicial.

¿Qué materiales o herramientas consideras imprescindibles en tu trabajo?
El cuaderno es siempre el punto de partida. Luego el gouache, que me permite jugar con densidad y transparencia.
Me acompañan lápices de color, ceras Neocolor y papeles de tonos intensos.
Me gusta lo portátil y expresivo, poder pintar en cualquier lugar. Después llevo muchas de esas ideas a formatos mayores, más libres y sintéticos, donde la pintura respira de otra manera.

Lista de materiales recomendados por Maru

¿Qué consejo darías a quienes están empezando en el mundo del arte?
Que dibujen mucho y sin miedo. Que no busquen el estilo, sino la práctica. Que prueben, cambien, se equivoquen, miren a otros sin compararse.
Y, sobre todo, que encuentren placer en el proceso, no solo en el resultado.

¿En qué proyectos estás trabajando actualmente o qué te gustaría explorar en el futuro?
Estoy centrada en seguir desarrollando mi pintura, especialmente en proyectos que combinan observación y síntesis.
También me interesa la enseñanza como espacio de exploración: diseñar talleres que conecten técnica y emoción, y ayudar a otros a descubrir su propio lenguaje.
También tengo varios proyectos editoriales sobre la mesa.

Hablar con Maru es recordar que el arte es, ante todo, una forma de mirar. Su proceso, lleno de curiosidad, práctica y libertad, invita a reconciliarse con la imperfección y a disfrutar del camino creativo.
Su obra sigue evolucionando y promete nuevas exploraciones en color, forma y enseñanza.
Gracias, Maru, por compartir tu experiencia, tu mirada y tu manera poética de habitar el mundo a través del dibujo y la pintura.

Lista de materiales recomendados por Maru

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