Winsor & Newton vuelve a sorprendernos con su nueva colección de colores «Revival». Inspirada en los tonos históricos utilizados por grandes maestros del arte, esta serie de acuarelas combina tradición e innovación. Con colores renovados y fórmulas mejoradas, no solo han reducido la toxicidad de las pinturas, sino que también ofrecen una mayor durabilidad, ideales para los creativos que buscan seguridad y profesionalidad. ¿Te animas a descubrirlos?.
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En el mundo de la acuarela, con tantas marcas y calidades en el mercado, es importante elegir bien el material que se ajuste a nuestras expectativas plásticas y, claro, a nuestro bolsillo. Michael Harding, una marca conocida principalmente por sus óleos de calidad superior, ha logrado hacerse un hueco también en el exigente terreno de las acuarelas.
En Artemiranda nos apasiona probar, conocer y ofrecerte productos que te den la mejor experiencia posible. Si sigues leyendo, hoy vamos a hablarte de nuestra experiencia con las acuarelas Michael Harding, para que tengas toda la información antes de sumarlas a tu paleta. ¿Te apuntas?
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En el mercado, puedes encontrar bastidores entelados con una variedad de telas como lino, algodón, fibras sintéticas o mixtas. Sin embargo, entelar un bastidor por ti mismo puede ser útil si necesitas una tela específica o prefieres pintar sobre la tela antes de montarla. Saber entelar adecuadamente un bastidor es fundamental para cualquier pintor.
A continuación, te mostramos una manera sencilla y eficaz de hacerlo. Ten en cuenta que este es solo un método, y como suele decirse, «cada maestrillo tiene su librillo». Aquí te explicamos uno de los métodos más comunes tanto para tensar la tela como para el acabado de las esquinas.
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Descubre la calidad y versatilidad de los óleos Gamblin Artist’s
Si eres pintor de óleo y buscas probar nuevas marcas que eleven tu trabajo a un nivel superior, los óleos de calidad artista de Gamblin son una elección inmejorable. Con una extensa paleta de más de 100 colores, estos óleos combinan tradición y modernidad para satisfacer las necesidades del pintor exigente. En Artemiranda, hemos puesto a prueba estos óleos, sigue leyendo para conocer nuestra sincera opinión basada en nuestra experiencia.
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Javier García Colomo, 1987 (Madrid) España
Javier es un destacado profesional en el ámbito del turismo cultural y el arte urbano, conocido principalmente por ser el fundador y director de Cooltourspain, un proyecto cultural, educativo, social y turístico, a la vez que innovador, dedicado a ofrecer visitas guiadas especializadas en arte urbano y talleres de graffiti.
Su interés por la cultura alternativa y el viajar, le llevó a descubrir un problema en su ciudad natal. Eso era, la masificación de tours por el centro de Madrid.
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«El cuaderno ilustrado de los grandes viajes» es el nuevo libro de la artista extremeña Alicia Aradilla, quien recurre en esta ocasión al grafito y al papel kraft para resumir más de 16 siglos de exploración en 25 historias, en las que las mujeres reivindican también su papel como pioneras. La ilustradora, con más de 346.000 seguidores en Instagram, lleva varios años trabajando en estas ilustraciones, que se han convertido en todo un éxito en sus redes sociales.
La imagen y la palabra siempre han ido de la mano para hacernos soñar con las maravillas del mundo, y la mayor parte de los exploradores han recurrido a textos e ilustraciones para dejar un legado físico de sus logros y descubrimientos.
Con su nuevo libro, Aradilla imagina cómo serían los cuadernos de viaje de los grandes exploradores de todos los tiempos, una temática que la ha convertido en referente en el mundo de la ilustración.
“Para mí ha sido muy gratificante poder hacer una relectura sosegada de todas estas historias y tomarme tiempo para ilustrar cada una de ellas con el estilo que creo que mejor encajaba, saliendo de mi zona de confort tras años trabajando con las acuarelas. Empecé el proyecto como algo personal en 2019 y ahora ha llegado el momento de unir todas las ilustraciones en este libro”, ha señalado Aradilla.
Nacho Muñoz Cano 1974, Murcia (España)
Nacho Muñoz Cano, nacido en Murcia en 1974, es un talentoso artista que ha cautivado al mundo con su habilidad única para la acuarela. Su viaje en el mundo del arte comenzó a una edad temprana cuando descubrió su pasión por la pintura y la expresión artística.
Desde sus primeros años en el Taller de Ángeles Cerezo en Murcia, Nacho se sintió atraído por la acuarela, una técnica que se convertiría en su sello distintivo. La transparencia, la instantaneidad, el detalle y la capacidad de capturar una realidad sutil pero profunda lo llevaron a explorar esta forma de arte de manera apasionada.
Además de su trabajo como artista, Nacho ha compartido su conocimiento a través de cursos de acuarela en varias ciudades, incluyendo Madrid, Cartagena, Sevilla, Barcelona y Bilbao así como en Colombia, donde tuvo la oportunidad de experimentar la riqueza de la naturaleza colombiana y la cultura de su gente. Su exposición en Medellín también le permitió absorber la frondosidad y el colorido únicos de esta región. Continue Reading →
Violeta Luján nació en Sevilla allá por el año 1991 y se define como ilustradora y mentora creativa. De hecho, en su página web la primera frase que encontramos es «Mi objetivo es ayudarte a aprender y florecer en este mundo creativo». Esa vocación docente la ha llevado a impartir cursos de acuarela e ilustración con, cada vez, más éxito. Además, crea objetos relacionados con la acuarela en ese mundo suyo personal tan ligado a la naturaleza y a las emociones.
Después de licenciarse en Publicidad y RRPP, comienza a trabajar en la Agencia de Publicidad Bassat&Ogilvy para posteriormente desarrollar otros proyectos personales en Barcelona siempre relacionados con la creatividad.
Actualmente, «con todas las violetas florecidas» desarrolla todo ese potencial pictórico y docente y ayuda a otros a encontrar su «ikigai» a través de la pintura.
Por si fuera poco, es una delicia de persona que queremos que conozcáis un poco más. Continue Reading →
Las tintas acrílicas Holbein Acrylic INk, presentes en un pack básico de colores primarios junto con blanco y negro, ofrecen una experiencia excepcional para los artistas. Destacan por su excelente fluidez y cremosidad, lo que facilita su aplicación en diversas técnicas artísticas. Su capacidad para diluirse en grandes aguadas tipo acuarela y su fantástica disolución en agua las hacen versátiles y fáciles de trabajar. Se nota su alto poder de tinción, lo que permite obtener colores intensos y vibrantes.
La mezcla entre estas tintas es fabulosa, y su fluidez permite trabajar tanto en aguadas suaves y diluidas como en aguadas medias cargadas y opacas. La capacidad de lograr opacidad con estas tintas denota su alta concentración de pigmento. Además, su fluidez firme las diferencia de otras marcas, facilitando el trabajo por capas y en opaco.
Este tipo de tintas se pueden aplicar con pincel, aerógrafo, rotulador rellenable, pluma o directamente del bote.
En el vídeo podéis comprobar cómo trabajar con tintas acrílicas para obtener resultados espectaculares.
Tintas acrílicas Holbein, aquí.
La pintura al óleo es reconocida por su riqueza de color, durabilidad y versatilidad. Las barras de óleo ofrecen un formato diferente de esta tradicional técnica, alejándose de la clásica aplicación con pincel y permitiendo al artista trabajar de manera más directa y expresiva. Hechas con aceites de linaza más densos, ceras y resinas, mantienen su forma en formato de stick, lo que facilita su aplicación sobre el lienzo y ofrece la oportunidad de experimentar con trazos y expresividad. Además, permiten la fusión, disolución y modulación de colores, aunque es importante tener en cuenta que su uso suele requerir trazos toscos, colores puros y un estilo de trabajo más libre y gestual.
En este artículo, presentaremos una comparación de diferencias y similitudes entre las barras de óleo de dos marcas líderes en el mercado: R&F y Sennelier.
Sobre el empaquetado, las barras de óleo R&F vienen en tubos de plástico duro con tapa, que protegen eficazmente las barras de posibles daños. Cada barra, de forma cilíndrica y aproximadamente de 1,5 cm de ancho, está envuelta en papel encerado. Por otro lado, las barras de óleo Sennelier se presentan en una caja de acetato o plástico, protegidas a su vez por una cobertura plástica. Tienen aproximadamente 2 cm de ancho y una punta biselada. Continue Reading →
Juan Lhara (Córdoba, España. 1986), es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla (2004-09). En 2007 le concedieron una beca ERASMUS por lo que pudo estudiar en la Accademia di Belle Arti di Roma. Posteriormente se trasladó a Madrid para continuar su formación en la Licenciatura de Comunicación Audiovisual por la Universidad Carlos III de Madrid (2009-2011). Después de residir casi un año en Leeds, UK (2015) decidió dar el salto a Londres donde estudió en la prestigiosa escuela Central Saint Martins, UAL (2017) un curso sobre Graphic Design. Allí tuvo sus primeras experiencias laborales en publicidad y diseño.
Desde 2019 se dedica en exclusiva al arte y, especialmente a la acuarela donde se encuentra desarrollando su propio proyecto y su crecimiento como artista.
Juan ha entrado a formar parte de nuestro grupo de amigos pintores. Continue Reading →
Por ESCODA BRUSHES
A principios de los años 30 en la ciudad de Sabadell a escasos 25 Km. de Barcelona, Josep Escoda Roig (1902-1982), gracias a su condición de mecánico ajustador y con solo 28 anos, se había especializado en la soldadura de las celdillas de radiadores de los automóviles, esta practica le llevaría a poder fabricar y suministrar las virolas de hojalata para brochas redondas y planas a un pequeño fabricante de su misma ciudad, que poco tiempo después decidía emigrar con su familia a Perú.
Aquellos años no eran buenos para los judíos, y el pequeño artesano pincelero lo era. Pero, antes de embarcar, ofrece a su colaborador todos los útiles y maquinas de su taller. Josep Escoda acepta la oferta y aprende a marchas forzadas el manejo de las cerdas del cerdo, las crines del caballo o el pelo de las cabras… y el milagro de fabricar un pincel. Su intuición se encargaría del resto.
Con aquellos precarios medios y conocimientos, inicia con la ayuda de su esposa Rosa Sabatés la fabricación en serie de pinceles para las Bellas Artes, que vende personalmente en droguerías de Barcelona, Girona y Tarragona. Mas adelante, consigue la colaboración de representantes que extienden la oferta a otras capitales del Estado. Era la primera vez que el conjunto de artistas plásticos españoles no tenía que proveerse de pinceles alemanes, franceses o ingleses para llevar a cabo sus obras de arte.
ORIGEN
Pocas naciones europeas poseen tradición pincelera, tan solo Francia y Alemania, ambas pioneras a finales del siglo XVIII en las primeras fabricaciones artesanales. Deberíamos añadir Gran Bretaña y hoy, sin lugar a dudas, España con la fábrica de Escoda.
¿QUÉ ES UN PINCEL?
Si tuviéramos que explicar que es un pincel, podríamos sencillamente transcribir lo que nos dice cualquier diccionario de la lengua: «Haz de pelos sujetos al extrema de un mango, habitualmente de madera, utilizado para extender colores sobre una tela, papel, cartón, etc.» Pero, si prefiriéramos una descripción con un cariz mas poético, podríamos definirlo como «Una especie de sismógrafo que nos transmite la sensibilidad del artista convirtiendo su inspiración en arte».
Es el momento de recordar las acertadas palabras del gran artista alemán Anselm Feuerbach (1829-1880) cuando define las tres virtudes que todo artista ha de poseer: «Un corazón sensible, buen ojo, agilidad en las manos… y el mejor pincel».
Cuando hablamos de pinceles, afirmamos que es una herramienta ciertamente modesta, pero sin su invención muchos de los documentos culturales de la humanidad sedan hoy inconcebibles. El pincel lo podríamos comparar como la pluma para el escritor o el cincel para el escultor. Continue Reading →
El Rubí de Alizarina es un color de Winsor & Newton formulado a partir de los beneficios de la alizarina sintética. Redescubrimos este color en nuestros archivos, en un libro de tinturas de 1937, y nuestros químicos decidieron intentar igualar esta potente variedad de tonos profundos de la laca Alizarina.
Aún conservamos los cuadernos del colorista inglés George Field, conocido por colaborar estrechamente con nuestros fundadores en la formulación de los colores. Después de que Field desarrollara una técnica para teñir la rubia con la que se conseguía un color más duradero, se llevaron a cabo más experimentos para desarrollar otras bellas variaciones de la rubia, siendo la principal materia colorante la alizarina.
La estancia «Madder» en la antigua fábrica de Winsor & Newton en Harrow, Londres.
Las raíces de la planta común de la rubia (Rubia tinctorum) se cultivan y utilizan desde hace al menos cinco mil años para teñir tejidos, aunque tardó un poco más en utilizarse en pintura. Esto se debe a que, para utilizar la rubia como pigmento, primero hay que convertir el colorante hidrosoluble en un compuesto insoluble combinándolo con una sal metálica.
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María del Mar Robert (Cádiz, 1971), acuarelista y arquitecta gaditana, estudió Arquitecta por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla.
En 2014 abandonó el ejercicio profesional de la arquitectura y desde entonces se dedica en exclusiva a la actividad artística y docente en el ámbito de la acuarela, el dibujo, y la creatividad.
Desde el año 2016 dirige AGUADEMAR Taller creativo en San Fernando, un espacio dedicado a fomentar la creatividad de adolescentes y adultos a través del dibujo y la acuarela.
Es la creadora de la marca BODAS DIBUJADAS enfocada a la acuarela en directo para eventos.
En 2020 creó su propia plataforma online de formación para impartir cursos de acuarela para todos los niveles. Su canal de Youtube llamado Acuarela sin miedo es muy instructivo y dinámico. Allí ofrece tips, consejos y recursos para la práctica de la técnica del agua por excelencia. Su propósito es hacer accesible la acuarela a quienes están enamorados de su magia, pero no consiguen los resultados que quieren. Continue Reading →
Las grandes desconocidas en el mundo de la acuarela son las barras o sticks que no gozan de mucha popularidad, pero lo cierto es que son muy versátiles, fáciles de manejar y proporcionan una nueva dimensión a nuestra forma de pintar.
Tienen un formato similar a las tizas o pasteles y contienen, aproximadamente, la misma cantidad de material que un tubo de 5 ml. Los pigmentos utilizados para crearlas son puros y altamente reactivos con el agua. Esa pureza crea colores vibrantes, muy intensos y cremosos. Tienen una alta resistencia a la luz, mucha tinción por la cantidad de pigmento que contienen y todas las características de la acuarela en godet o tubo dependiendo de cada color.
Esta forma permite crear trazos de diferentes ángulos y matices llenos de fuerza e intensidad. El contacto directo del stick sobre el papel, sin un elemento intermedio como el pincel, es una gozada para los sentidos y amplía nuestro repertorio de movimientos y trazos dándoles mayor libertad creativa.
Son fáciles de transportar y conservar (guardadas en una pequeña caja se mantienen intactas durante mucho tiempo).
¿Cómo las utilizamos?. Continue Reading →
Las acuarelas artesanales son pinturas elaboradas con pigmentos y aglutinantes naturales. Estas acuarelas ofrecen una gran calidad, pureza y luminosidad, así como una mayor durabilidad y resistencia a la luz. Además, al ser productos ecológicos y sostenibles, respetan el medio ambiente y la salud de los artistas. En el mercado existen varias marcas de acuarelas tradicionales artesanales, cada una con sus características y ventajas.
A continuación, vamos a comparar tres de ellas: Lutea, Aquarelle de Provence y Nila Colori fabricadas en Bélgica, Francia e Italia respectivamente. Su éxito radica en las gamas de colores naturales fabricados manualmente con materiales de calidad muy diferentes a la acuarela tradicional y en su ecologismo responsable. Si te gusta la acuarela y quieres conocer y experimentar los colores artesanales, no te pierdas este artículo.
LUTEA es una marca belga que se dedica a la fabricación de materiales artísticos naturales. Sus acuarelas se basan en las recetas y los métodos de los antiguos maestros, utilizando pigmentos minerales y orgánicos de alta calidad. En el proceso de producción se controla desde el cultivo de las plantas hasta la mezcla del pigmento con el aglutinante. Continue Reading →
Recientemente hemos incorporado a nuestro catálogo los pinceles japoneses Akashiya. Estos pinceles son un producto muy demandado por los pintores y calígrafos por su versatilidad, su absorción de color y agua y su pincelada y, por fin, han llegado a la tienda en distintos modelos y tipos de pelo.
Hoy hablaremos de los pinceles de gama vegana con pelo de fibra sintética de la marca. Estos pinceles son una opción ecológica y económica para los amantes de la pintura y la caligrafía. Imitan las características de los pinceles de pelo natural, pero sin utilizar ningún material de origen animal. Están fabricados con poliéster, nylon o tanfeng, que son fibras resistentes, flexibles y duraderas. Estas fibras se pueden teñir de diferentes colores y se pueden moldear para crear diferentes formas y tamaños de pinceles.
Los pinceles japoneses Akashiya de fibra sintética se pueden utilizar para diversas técnicas húmedas, como la acuarela, la tinta, el gouache o la pintura acrílica. Estos pinceles tienen una buena capacidad de carga y retención de agua, lo que permite crear trazos fluidos y uniformes. Además, son muy fáciles de limpiar y mantener, ya que no se deforman ni se desprenden con el uso. Continue Reading →
Ya seas pintor de óleo o acrílico, una de las consideraciones clave que debes tener en cuenta al pintar y buscar tu estilo personal es la elección del soporte y la imprimación. La textura, composición del soporte y, sobre todo, la calidad de la imprimación, desempeñan un papel esencial en tu obra. En este artículo, exploraremos la importancia de estos aspectos y evaluaremos la imprimación de las nuevas telas de la marca RAW ART MATERIALS diseñadas para pintura al óleo y acrílico.
Cuando seleccionamos un soporte para nuestro trabajo, debemos prestar atención a diversos factores. Uno de ellos es la textura y la construcción del soporte, que comúnmente puede ser en punto o en urdimbre y trama (la urdimbre son los hilos verticales del tejido, y la trama son los hilos horizontales). Cuanto más prieta sea la textura, más suave resultará la superficie, permitiendo mayor precisión en las pinceladas y un acabado más fino. Por otro lado, las estructuras más gruesas nos brindarán la oportunidad de experimentar con materiales, texturas y efectos de punteado. Continue Reading →
Con sede en Osaka y más de 70 años de antigüedad, Turner Colour Works Ltd. es una de las marcas más conocidas entre pintores de gouache y gouache acrílico, como ilustradores, dibujantes o pintores a plein air.
Nace en 1946 como empresa de venta de pinturas con el nombre de Marudai. En 1947 cambia su nombre por el de Turner Colour Chemical Ltd. y comienza a fabricar pintura. Dejando el nombre definitivo de Turner Colour Works Ltd en 1958.
Después de abrir su sede central en Tokyo, nace su famoso gouache Design nace en 1971 como colores intensos y opacos especialmente diseñados para cartelería, y en 1982 lanza Acryl Gouache, una pintura acrílica opaca.
Colabora desde 1997 con la empresa norteamericana Golden Artist Colors, Inc. y lanza Golden Acrylics, una nueva pintura acrílica. Continue Reading →
PROYECTO SUBVENCIONADO EN EL MARCO DEL PROGRAMA DE MODERNIZACIÓN DEL
COMERCIO: FONDO TECNOLÓGICO
Subvenciones para inversiones en Castilla y León en el marco del Componente 13 “Impulso a la
pyme”, Inversión 4 “Apoyo al Comercio”, del Plan de Recuperación, Transformación y
Resiliencia
Nombre del beneficiario ARTEMIRANDA 1922 BELLAS ARTES SL
Periodo de ejecución 01 enero 2022 a 14 febrero 2023
Inversión 145.874,68
Subvención concedida 106.515,92
Cuando surge la inspiración, necesitas poder experimentar libremente. Los nuevos Basics Acrylic Fluid de Liquitex, formulados con pigmentos extrafinos, te ofrecen una gran versatilidad en el trabajo del día a día gracias a su fluidez y flexibilidad, con la que podrás explorar nuevas posibilidades.
Desde el trabajo de detalles finos hasta la cobertura de grandes superficies, con una alta carga de pigmento, y la posibilidad de verterlo directamente del frasco o combinarlo con otros materiales, esta nueva gama te permitirá a ejecutar cada expresión e idea con confianza.
A continuación, te contamos las principales características de estos 48 colores vibrantes, perfectamente compatibles con el resto de acrílicos Liquitex y con una viscosidad que hará más completa tu gama de productos, ofreciéndote una infinidad de formas de trabajar. Continue Reading →
A la hora de escoger un papel encontramos cientos de opciones para todo tipo de creación artística. Hoy queremos recomendaros el papel toned, un tipo de papel que va ganando popularidad porque ofrece a los artistas una superficie única para dibujar y experimentar con diferentes técnicas. En este artículo, vamos a conocer qué es, qué ventajas ofrece y cómo se puede utilizar.
¿Qué es el papel toned?.
Es un tipo de papel con un tono de color gris, marrón, azul o sepia. Siempre asociamos el papel de dibujo al color blanco, pero una base total puede tener un impacto significativo en la apariencia de la obra final.
Sus ventajas son las siguientes:
El fondo tonal permite jugar con los valores de luz y sombra de manera muy efectiva porque los blancos destacan mucho más creando una sensación de profundidad y volumen extra. Es especialmente recomendable para retrato precisamente por esa capacidad de mejorar los detalles de forma realista. Continue Reading →
Materiales:
- Cléocol, cola blanca de Ph neutro o Barniz Vitrificador.
- Pintura acrílica.
- Magic Plop, activador de celdas de Clêopatre.
- Bastidor entelado para acrílico o tabla entelada.
- Vasos reciclables.
- Espátulas de madera.
Pasos:
Colocar 1/3 de Cléocol en vasos de plástico, tantos como colores vayamos a utilizar. Si queremos un resultado muy brillante ponemos barniz vitrificador en vez de cola.
Verter 2/3 de pintura acrílica en los vasos y remover muy bien. Continue Reading →
OBJETIVO: “Conseguir un tejido empresarial más competitivo”
Expansión internacional de las PYMES de la Comunidad de Castilla y León
OBJETIVO: “Conseguir un tejido empresarial más competitivo”
Actuaciones subvencionadas:
2022 EXPANSIÓN INTERNACIONAL DE PYMES
INTERNACIONAL DE ACUARELAS DE AYACUCHO (PERU)- PUERTA DE ENTRADA A SUDAMÉRICA
Exp. 08/22/SA/0025
CREATIVEWORD 2023 (FRANKFURT) – AMPLIANDO FRONTERAS POR EUROPA
Exp. 08/22/SA/0031
Proyecto cofinanciado por el Instituto para la Competitividad Empresarial de Castilla y León (ICE) y por Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER)
Programa Operativo de Castilla y León 2014-2020
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Los pintores de acrílico saben que el rápido secado de esta materia es a la vez una bendición y un castigo. ¿Cuántas veces hemos desperdiciado pintura reseca en nuestra paleta? ¿Y cuántas veces hemos tenido que buscar el color adecuado porque se secó antes de que pudiéramos utilizarlo? La frustración de lidiar con este problema es común entre los artistas que trabajan con acrílicos.
Para dar solución a este problema la marca New Wave Masterson ha desarrollado un nuevo producto: la paleta Sta-Wet especialmente diseñada para mantener la pintura acrílica, o cualquier pintura a base de agua, húmeda durante horas e incluso días. A través de un sistema que combina un papel especial y una esponja o bayeta. Esta paleta va más allá de las paletas herméticas convencionales y promete cambiar la forma en que los artistas abordan el acrílico. Continue Reading →
De vez en cuando hay colores que se ponen “de moda” en acuarela. De repente, algunos acuarelistas importantes empiezan a trabajar con ellos y a descubrir sus bondades y los empiezan a recomendar. Uno de esos colores top es ahora el Neutral Tint o Tinta neutra.
Comencemos hablando un poco del color en general. Como ya imaginarás el Tinta Neutra es, simplificando, un gris. Si se utiliza en soledad adquiere en el secado una tonalidad que nada tiene que ver con el gris de Payne, es más, ¿cómo diríamos? … más transparente, más sutil, más atmosférico, con más matices. Si lo mezclamos con otros tonos para oscurecerlos tiene la peculiaridad de que mantiene el tono base, es decir, no opaca el color original y le añade matices muy interesantes. En definitiva, a pesar de ser un color no imprescindible en una paleta básica es altamente recomendable por su versatilidad. Continue Reading →
El lápiz de color consiste en una mina de pigmento aglutinado con cera y aceites, envuelta en un cartucho de madera. La fijación del color se da al frotar sobre el papel esta mina. Dependiendo de la composición del lápiz podremos crear multitud de tonos mediante la superposición de colores creando mezclas visuales o mezclando la materia sobre el papel.
Los lápices de color LYRA Rembrandt Polycolor siempre han sido reconocidos como una de las mejores opciones de alta calidad para el trabajo con lápices de color, siendo muy populares entre artistas gráficos y diseñadores. La mina de estos lapiceros se ha aumentado a un diámetro de 3,7 mm, lo que permite un mejor rendimiento y una mayor durabilidad. Además, contienen pigmentos permanentes resistentes a los rayos UV, manteniendo la vibración del color durante mucho mas tiempo. Su textura y suavidad permiten una aplicación uniforme sobre el papel. Continue Reading →
El arte japonés del Kintsugi, que significa «carpintería de oro», apareció en Japón en el siglo XV. La base principal es poner de relieve la reparación de piezas de cerámica rotas para que el objeto nos muestre su pasado, y que puedan tener una segunda vida. El Kintsugi evoca el paso del tiempo sobre todas las cosas y le da valor a lo imperfecto convirtiendo objetos desechables en piezas de enorme belleza. Se trata de una técnica muy sencilla y fácil de hacer que te vamos a mostrar paso a paso.
Hoy en día, con la amplia gama de colas y de colores oro podemos realizar esta técnica en casa muy fácilmente. Continue Reading →
La principal diferencia entre la acuarela tradicional, en godet o en tubo, y las llamadas acuarelas líquidas versa básicamente en su presentación y, por lo tanto, en su uso. En las primeras necesitamos la adición de agua para poder aplicarse sobre el papel. En cambio, con la acuarela liquida la materia ya está mezclada con una solución de goma arábiga, aglutinante principal de la acuarela y, por lo tanto, lista para ser aplicada sobre el soporte. Pero al igual que la acuarela tradicional se puede diluir con agua y mezclar entre sus tonos.
La acuarela líquida destaca por la intensidad de su color el cual es muy saturado, los tonos mantienen una gran luminosidad e intensidad. Las acuarelas líquidas han sido siempre la elección preferida de ilustradores, calígrafos, aerografístas y diseñadores. Al estar ya disueltas en agua, permiten realizar mezclas mucho más puras y ajustadas al color, saturación, brillo y matiz que estamos buscando.
Para que podáis comenzar con este tipo de materiales queremos probar el pack de Primary Colors de las acuarelas líquidas Ecoline.
Con este sencillo pack tendrás los colores necesarios para trabajar cualquier motivo que tengas en mente. El pack se presenta en una caja de plástico duro que protege cinco botes de cristal. Además, cada bote de color incluye un gotero para que podamos poner la cantidad exacta que necesitamos en cada momento. El paquete incluye los colores del círculo cromático: el amarillo limón, el magenta, el azul celeste o cian, así como un complemento o apoyo de negro y un verde luminoso. Continue Reading →