Joan, para quienes aún no te conocen: ¿cómo te presentarías?
Soy Joan Coch Rey, pintor y diseñador polifacético nacido en Sabadell en 1963. Desde muy joven destaqué por mis cualidades artísticas y creativas, y he dedicado toda mi vida profesional al mundo de las artes: diseño de interiores, arquitectura, pintura y artes visuales. Estudié en la Escuela de Artes y Oficios Manolo Hugué y en la Llotja de Barcelona. Sigo siempre en constante formación.

A lo largo de tu trayectoria has explorado distintos ámbitos artísticos. ¿Qué caracteriza tu enfoque actual en la acuarela?
Mi trabajo está muy marcado por la gestualidad y la rapidez. En la realización de mis acuarelas, la velocidad y el trazo son determinantes para conseguir un resultado óptimo. Esa inmediatez es lo que me permite captar la esencia de cada escena y transmitirla con sinceridad. Siempre busco nuevas tendencias en la expresión plástica y mantengo una dedicación constante al oficio.

Eres uno de los acuarelistas más reconocidos del momento, con una larga lista de premios. ¿Qué ha supuesto para ti esta trayectoria en certámenes?
En los últimos años he dedicado parte de mi tiempo a participar en certámenes de pintura, y he sido reconocido y premiado en numerosas ocasiones. Desde premios en L’Estartit, Torroella de Montgrí, Vilavenut, Sant Vicenç de Castellet, Tossa de Mar, Barcelona, Girona, Tarragona o Madrid, hasta galardones como la Medalla de Plata (2018) y la Medalla de Oro (2020) de la Agrupación de Acuarelistas de Cataluña. Todos estos reconocimientos han reforzado mi compromiso con la acuarela y me han permitido seguir creciendo.

También has desarrollado una actividad expositiva muy amplia. ¿Qué destacarías de tu recorrido en salas y bienales?
He tenido la oportunidad de participar en exposiciones individuales y colectivas tanto en Cataluña como en otras ciudades de España, Francia e Italia. Desde mi exposición permanente en Tossa de Mar (2024) hasta muestras relevantes en Sabadell, Caldes de Montbui, Tarragona, Zaragoza o Madrid.
He sido invitado en eventos como Fabriano in Acquarello, el ECWS Symposium, la Bienal de Caudete o exposiciones internacionales en Rochemaure o Avignon. Cada exposición ha sido una oportunidad para compartir mi obra y dialogar con otros artistas y públicos.

Eres embajador de marcas de referencia. ¿Qué papel tienen los materiales en tu proceso creativo?
Los materiales son esenciales. Soy embajador internacional de Arches, Maimeri Blu y Escoda Brushes. En concreto, sobre los pinceles Escoda ÚLTIMO, puedo decir que su fibra sintética transmite a la perfección las exigencias de mi trabajo. Para mí, que la herramienta responda a la velocidad y gestualidad del trazo es fundamental. El material adecuado te permite ser libre y directo.

Además de crear, también enseñas. ¿Qué te aporta la docencia?
Soy profesor de acuarela en la Academia de Bellas Artes de Sabadell. La docencia me permite compartir conocimiento, pero también seguir aprendiendo. Ver cómo otros se acercan a la técnica con curiosidad y entusiasmo es muy enriquecedor. Enseñar es otra forma de seguir conectado a la pintura.

Para cerrar: ¿qué te sigue moviendo hoy como artista?
La motivación sigue siendo la misma que desde la infancia: crear. Explorar nuevas formas de expresión, mantenerme en evolución y disfrutar del proceso. La acuarela me permite unir espontaneidad, emoción y técnica… y sigo buscando, cada día, nuevas maneras de contar a través del agua y el color.

Muchas gracias por tener esta charla con nosotros, es siempre un placer tenerte en Artemiranda, Joan.

En Artemiranda llevamos más de cien años al lado de artistas, escuelas y estudios, compartiendo su pasión y acompañando cada paso de su proceso creativo. Sabemos que un caballete no es únicamente una estructura funcional, sino una herramienta esencial en el proceso artístico que incide directamente en la precisión, la ergonomía y la calidad del trabajo.
Con esa filosofía de acompañar al artista, nació en 2019 Raw Art Materials, una marca que combina el conocimiento de la tradición artesanal y la innovación técnica para ofrecer soluciones fiables, duraderas y accesibles, con una relación calidad-precio excepcional.

En esta entrevista conversamos con Maru, una artista que ha construido su camino a través de la observación, el color y una profunda sensibilidad hacia lo cotidiano. Su obra combina frescura, emoción y una visión muy personal del paisaje urbano y natural.
A lo largo de los años, ha desarrollado un lenguaje propio que nace del dibujo, se expande con el color y encuentra su fuerza en la síntesis. Hoy viajamos con ella por sus influencias, sus procesos creativos y los proyectos que llenan su presente artístico.

Las pinturas Angelus Paint son la elección ideal para personalizar y customizar tus zapatillas sneakers, prendas de cuero —como zapatos, cazadoras o bolsos— y también superficies como cuadernos o bases de polipiel.
En Artemiranda puedes encontrar toda la gama para realizar tus diseños con un acabado profesional.

Con más de seis mil retratos realizados, premios internacionales y exposiciones en museos de Europa, Asia y América, Aurelio Rodríguez López se ha consolidado como uno de los grandes maestros del pastel contemporáneo. Su dominio técnico y su sensibilidad artística lo han convertido en una figura esencial del realismo actual y en un renovador de esta técnica milenaria.

Un imprescindible dentro de nuestros portapinceles de acuarela son las fibras de poliéster, con buen nervio y baja cavitación, ideales para dibujar más que para manchar, y además, a un precio reducido. Aunque a menudo se asocian al trabajo amateur, lo cierto es que este tipo de pinceles son una herramienta fundamental también para acuarelistas avanzados, sobre todo cuando se busca precisión, control y firmeza.

En esta comparativa analizamos tres pinceles redondos y tres paletinas, todos de fibras sintéticas, clasificados en tres niveles de calidad: baja, media y alta, en función de su comportamiento, acabado y rango de precios.

Ana Santos es una ilustradora apasionada por el arte desde su infancia. Siempre ha sentido una fuerte atracción por lo hecho a mano: dibujar, pintar, coser o modelar con barro fueron algunas de sus pasiones desde pequeña.
Estudió Bellas Artes en la Universidad de Salamanca (2003–2008), donde se especializó en dibujo y diseño gráfico.
Desde entonces, ha combinado su labor docente —impartiendo clases presenciales de dibujo y pintura, así como cursos online en la plataforma Domestika— con su trabajo como ilustradora y diseñadora para editoriales, agencias de publicidad o personas particulares que quieren contar con su mirada.
Está especializada en retrato y técnicas tradicionales, que combina con arte digital. Su trabajo se caracteriza por un enfoque delicado y expresivo, íntimo y artesanal, con una atención especial al detalle y la emoción.

¿Todos los óleos son iguales?
Ya seas principiante o artista experimentado, es natural preguntarse qué diferencia realmente un óleo de baja calidad de uno de gama media o alta. En un mercado donde la oferta es inmensa y las diferencias de precio a veces desconciertan, conocer cómo se comporta cada gama resulta esencial. Quédate para descubrir las diferencias.

Alán Ramiro “Seethelines” es un urban sketcher y maestro del dibujo con trasfondo en arquitectura. Su trayectoria comenzó en Barcelona, donde vendió sus primeros bocetos en la calle para financiar su aprendizaje, y continuó con viajes por Asia, residencias artísticas en México y talleres en ciudades como Lisboa, Praga o Marrakech. Su enfoque combina rigor técnico (perspectiva, sombra y mancha) con rapidez expresiva adquirida a través de ejercicios cronometrados.

Más que enseñar a dibujar bien, su misión es enseñar a ver: “observar con intención, simplificar lo complejo y encontrar una voz visual propia”. A través de sus talleres semanales online y sus viajes creativos, busca inspirar confianza, despertar la mirada y fomentar una práctica artística consciente.

Hoy lo conoceremos un poquito más.

¿Todos los acrílicos se comportan igual? En Artemiranda preferimos responder a esa pregunta con pincel en mano. En esta ocasión hemos probado la gama Titan Arts Studio, una línea de 30 colores acrílicos de viscosidad media, pensada para estudiantes, artistas en proceso o pintores que buscan una pintura práctica y versátil para el día a día. Sigue leyendo para responder a la pregunta inicial.

Nora Gallego nació en Valencia en el año 2000 y ha pasado la mitad de su vida siendo valenciana, y la otra mitad murciana. Esta nueva artista, acuarelista, comenzó paso a paso en el mundo de la acuarela paralelamente a los estudios universitarios y actualmente imparte talleres tanto en España como fuera de sus fronteras, contando al mismo tiempo con clases presenciales en su ahora tierra Murcia, y online para que todo el mundo pueda tener la acuarela lo más próxima posible.

¿Todas las acuarelas son iguales?
Ya seas principiante o un pintor experimentado, muchas veces nos preguntamos: ¿qué diferencia realmente una acuarela de baja calidad de una de alta o media? Y más aún cuando atendemos a la enorme variedad de precios y presentaciones en el mercado. Pero… ¿cómo saber realmente qué las distingue?

No te preocupes, en el equipo de Artemiranda hemos querido salir de dudas poniendo a prueba tres gamas de acuarela —baja, media y alta calidad— a través de una serie de procesos prácticos realizados en nuestro taller.

Catalina Rodríguez Villazón es una artista plástica especialista en acuarela. Nacida en Villaviciosa, Asturias, ha pasado más de media vida en Galicia y actualmente reside en Lugo, donde tiene su taller y base de operaciones. Aunque su camino profesional comenzó en el mundo de la ciencia, con una Licenciatura en Farmacia y otra en Ingeniería Ambiental, su verdadera vocación artística la llevó a dar un giro radical en su vida.

Después de una década trabajando como experta en calidad del aire, en 2012 retoma su pasión por el arte y en 2015 se traslada a Madrid para cursar el Máster de Profesiones Artísticas del Círculo de Bellas Artes, becada por la propia escuela. Desde entonces, se dedica en exclusiva a la pintura.

Catalina combina su trabajo personal con colaboraciones con marcas internacionales y la docencia artística. Ha impartido talleres en Japón, Estados Unidos, Italia, Croacia, Portugal y Cuba, además de participar en retiros de yoga y fotografía como artista en residencia. Entre sus clientes figuran nombres como L’Oréal, Cartier, La Roche Posay, On Atlas, Uriage y Porcelanosa. Es, además, embajadora de las marcas Etchr Lab, Sennelier, y de los pinceles Isabey y Raphael.

En su obra destaca la fusión de fuerza y delicadeza, con un estilo suelto, sin contornos, y un uso muy expresivo del color. Busca una acuarela honesta, sin artificios, inspirada en lo cotidiano y en sus propias vivencias.

Con una trayectoria rica en evolución y aprendizaje, Catalina nos invita a conocer un poco más sobre su historia, su relación con el arte y su visión del mundo.

Como solemos mencionar, la industria de materiales para artistas ofrece una variedad casi infinita de médiums, adaptados a todo tipo de estilos y necesidades en las distintas técnicas de pintura. Los médiums líquidos de secado rápido son un recurso esencial para los pintores al óleo que buscan detalles precisos, transiciones suaves y capas finas en sus obras, aunado a un rápido secado para acelerar el proceso. Sin embargo, esta diversidad de opciones puede resultar abrumadora, incluso para artistas con experiencia.

Imagina un mundo donde las acuarelas brillan con la intensidad de luces de neón. Esto es precisamente lo que ha logrado la innovadora propuesta de la reconocida marca japonesa Holbein con su serie Luminous. Esta colección, compuesta por 12 tonos fluorescentes, está especialmente diseñada para artistas que desean explorar colores vibrantes, atrevidos y poco convencionales. Representando una verdadera revolución en el mundo de las acuarelas, esta gama permite llevar la creatividad a nuevos niveles con tonalidades electrizantes.

Winsor & Newton vuelve a sorprendernos con su nueva colección de colores «Revival». Inspirada en los tonos históricos utilizados por grandes maestros del arte, esta serie de acuarelas combina tradición e innovación. Con colores renovados y fórmulas mejoradas, no solo han reducido la toxicidad de las pinturas, sino que también ofrecen una mayor durabilidad, ideales para los creativos que buscan seguridad y profesionalidad. ¿Te animas a descubrirlos?.

En el mundo de la acuarela, con tantas marcas y calidades en el mercado, es importante elegir bien el material que se ajuste a nuestras expectativas plásticas y, claro, a nuestro bolsillo. Michael Harding, una marca conocida principalmente por sus óleos de calidad superior, ha logrado hacerse un hueco también en el exigente terreno de las acuarelas.

En Artemiranda nos apasiona probar, conocer y ofrecerte productos que te den la mejor experiencia posible. Si sigues leyendo, hoy vamos a hablarte de nuestra experiencia con las acuarelas Michael Harding, para que tengas toda la información antes de sumarlas a tu paleta. ¿Te apuntas?

En el mercado, puedes encontrar bastidores entelados con una variedad de telas como lino, algodón, fibras sintéticas o mixtas. Sin embargo, entelar un bastidor por ti mismo puede ser útil si necesitas una tela específica o prefieres pintar sobre la tela antes de montarla. Saber entelar adecuadamente un bastidor es fundamental para cualquier pintor.

A continuación, te mostramos una manera sencilla y eficaz de hacerlo. Ten en cuenta que este es solo un método, y como suele decirse, «cada maestrillo tiene su librillo». Aquí te explicamos uno de los métodos más comunes tanto para tensar la tela como para el acabado de las esquinas.

Descubre la calidad y versatilidad de los óleos Gamblin Artist’s

Si eres pintor de óleo y buscas probar nuevas marcas que eleven tu trabajo a un nivel superior, los óleos de calidad artista de Gamblin son una elección inmejorable. Con una extensa paleta de más de 100 colores, estos óleos combinan tradición y modernidad para satisfacer las necesidades del pintor exigente. En Artemiranda, hemos puesto a prueba estos óleos, sigue leyendo para conocer nuestra sincera opinión basada en nuestra experiencia. 

Javier García Colomo, 1987 (Madrid) España

Javier es un destacado profesional en el ámbito del turismo cultural y el arte urbano, conocido principalmente por ser el fundador y director de Cooltourspain, un proyecto cultural, educativo, social y turístico, a la vez que innovador, dedicado a ofrecer visitas guiadas especializadas en arte urbano y talleres de graffiti. 

Su interés por la cultura alternativa y el viajar, le llevó a descubrir un problema en su ciudad natal. Eso era, la masificación de tours por el centro de Madrid.