Entrevista a Ágata del Barco

Hoy hablamos con Ágata, una artista cuya relación con el arte comenzó desde muy pequeña y que, con el paso de los años, ha convertido la pintura en una forma de expresar emociones, experimentar y conectar con los demás. Su estilo, ecléctico y lleno de sensibilidad, refleja su curiosidad y sus ganas constantes de aprender y explorar nuevas técnicas y materiales.

A través de esta entrevista conocemos un poquito más sobre su trayectoria, sus referentes, su proceso creativo y los proyectos en los que está trabajando actualmente. Además, Ágata nos cuenta cómo entiende el arte y qué consejos tiene para quienes están dando sus primeros pasos en este mundo.

¿De dónde nace tu relación con el arte y cómo comenzó tu camino como artista?

Desde que tengo memoria me ha gustado dibujar y pintar. Siempre ha sido mi manera de entender el mundo y de expresar lo que sentía. De pequeña, cuando estaba triste o enfadada, mi madre me decía que cogiera un papel y dibujara, porque sabía que muchas veces me resultaba más fácil expresar las emociones así que con palabras. Con el tiempo me di cuenta de que el arte no solo era una afición, sino también mi refugio y el lugar donde más libre me siento.

¿Cómo describirías tu estilo y de qué manera ha evolucionado con el tiempo?

Me cuesta ponerle una etiqueta, porque soy bastante inquieta y me encanta experimentar. Si tuviera que definirlo, diría que es ecléctico y muy emocional. Más que una técnica concreta, me interesa capturar una sensación, un momento o una atmósfera. Me gusta mezclar materiales, salir de mi zona de confort y probar cosas nuevas constantemente. De hecho, los proyectos que más disfruto son los que me suponen un reto.

¿Qué influencias o artistas han marcado tu trayectoria?

El impresionismo siempre ha estado muy presente en mi forma de mirar la pintura, y Van Gogh ha sido una referencia desde que era muy pequeña. Durante mi formación también me inspiró muchísimo Paula Bonet, y cuando necesito volver a conectar con la inspiración suelo recurrir a artistas como Sorolla o Monet. Siempre encuentro algo nuevo en sus obras.

¿Qué temas te inspiran y qué buscas transmitir con tu obra?

La naturaleza me inspira muchísimo, pero sobre todo me interesa hablar de emociones. Me gusta convertir pequeños momentos cotidianos en algo un poco más poético, más romántico o incluso onírico. Busco que cada obra sea como una fotografía de una emoción, un instante detenido en el tiempo con el que quien la vea pueda conectar de alguna manera.

¿Cómo es tu proceso creativo, desde la idea inicial hasta la obra terminada?

Normalmente todo empieza con una idea o con una fotografía que me llama la atención. Primero hago un boceto rápido en mi cuaderno para entender la composición y después empiezo a trabajar sobre el papel o el lienzo. Mi proceso es bastante intuitivo y, a veces, un poco caótico. Me encanta mezclar técnicas: acuarela, tinta, lápices de colores… y cuando trabajo sobre lienzo disfruto mucho creando texturas con la espátula y dejando que la pincelada sea más libre y espontánea.

¿Qué materiales o herramientas consideras imprescindibles en tu trabajo?

Si tuviera que quedarme solo con unos pocos, elegiría un cuaderno o papel de acuarela, unas acuarelas y un lápiz o un bolígrafo. Con eso soy feliz y puedo ponerme a crear prácticamente en cualquier sitio. También llevo casi siempre lápices de colores para hacer bocetos rápidos cuando surge una idea.

¿Qué consejo darías a quienes están empezando en el mundo del arte?

Lo más importante es tener paciencia y entender que es una carrera de fondo. Intentar no compararse constantemente con los demás es fundamental, porque cada artista tiene un camino diferente. Lo que funciona para una persona no tiene por qué funcionar para otra. Con constancia, trabajo y confianza en tu propio proceso, los resultados terminan llegando.

¿En qué proyectos estás trabajando actualmente o qué te gustaría explorar en el futuro?

Ahora mismo estoy muy centrada en mis formaciones online. Ya he publicado dos cursos y estoy preparando un tercero de acuarela avanzada. Mi objetivo es reunir y organizar todo el conocimiento que llevo años compartiendo en redes sociales para ofrecerlo de una forma más completa, práctica y que pueda quedarse como un recurso permanente para quien quiera aprender.

Muchas gracias, Ágata, por concedernos esta entrevista y por compartir con nosotros tu historia, tu forma de entender el arte y un poquito de tu proceso creativo. Ha sido un placer conocerte mejor y poder acercarnos a tu universo artístico. ¡Esperamos seguir acompañándote en todos los proyectos que están por venir!