Entrevista Ekaterina Sava

Hoy en el blog de Artemiranda hablamos con Ekaterina Sava, una acuarelista cuya sensibilidad, dominio del color y elegancia técnica la han convertido en una de las artistas más admiradas de la escena internacional. Su forma de entender la acuarela se caracteriza por la delicadeza, la armonía cromática y una profunda conexión emocional con los temas que representa, especialmente las flores.

Con una formación diversa, que abarca desde el batik y la iconografía hasta la arquitectura, y un estilo cada vez más depurado, Ekaterina nos acompaña hoy para contarnos cómo vive la pintura, qué inspira su proceso creativo y cómo ha evolucionado su mirada artística a lo largo de los años.

¿De dónde nace tu relación con el arte y cómo comenzó tu camino como artista?

Cuando tenía 10 años, mis padres insistieron en que tomara clases particulares con una artista de Minsk; trabajábamos sobre todo batik y pintura al óleo. Mi encuentro más cercano con la acuarela llegó en la Universidad: como estudiante de Arquitectura, tomé clases de pintura en acuarela. Fue allí donde pude aplicar mis conocimientos del batik, ya que ambas técnicas tienen mucho en común. Al mismo tiempo estudié en una escuela de iconografía, donde pasé mucho tiempo aprendiendo sobre pigmentos.

Después de graduarme trabajé varios años como arquitecta en un estudio de diseño, hasta que me di cuenta de que ya no podía vivir sin el color y la pintura. Tenía que trabajar con programas como AutoCAD y 3D Max; era un trabajo de oficina, poco creativo. Eso me impulsó a dejarlo y dedicarme a lo que realmente amaba.

¿Qué buscas transmitir con tus pinturas?

Normalmente, comienzo pensando en el tema de la obra. Elijo la temática con calma, dedicando tiempo a buscar materiales para inspirarme. Pero en el caso de las flores, lo primero es sentir el color en sí: las sensaciones y estados de ánimo que despierta. Solo después de escoger el color dominante del cuadro, empiezo a seleccionar aquellas flores que encajarán con la obra.

¿Qué temas son los que más te inspiran a la hora de crear?

Como arquitecta, durante mucho tiempo pinté paisajes arquitectónicos. También me interesaban los retratos y los bodegones, pero en los últimos años me gusta especialmente pintar flores; quizá esto se deba al nacimiento de mis hijos. Empecé a prestar más atención no solo a la relación tonal, sino también a la solución cromática. Hoy, el color es lo más importante en mi trabajo.

¿Qué influencias o artistas han marcado tu camino artístico?

Desde niña me encantaba hojear libros sobre la Escuela Soviética de Pintura y la Escuela de Acuarela de San Petersburgo. Más tarde descubrí las escuelas china, japonesa y australiana. Admiro las obras de William Turner, Sargent, Rosler Franz’s Rome y muchos artistas contemporáneos. Últimamente, estudiando el trabajo de nuevos talentos, he pasado semanas frente al ordenador, quitándome el sombrero ante la maestría de cada uno. En algún momento me dije: “Cuanto más miro a otros, menos tengo yo que decir”.

¿Qué materiales o herramientas consideras esenciales en tu trabajo?

Por supuesto, las herramientas más importantes que siempre llevo conmigo son los pinceles, los pigmentos y el papel. Utilizo pinceles chinos de caligrafía de distintos tamaños, planos y redondos, hechos de pelo animal (lobo, cabra u ofrendo). También uso pinceles sintéticos angulados.

El papel: Saunders Waterford, Sennelier, Fabriano, Arches 300 g, prensado en frío, 100% algodón.
En cuanto a las pinturas, uso distintas marcas: mi paleta incluye Schminke, Daniel Smith, Mijello, etc. Intento escoger solo los colores o mezclas que me gustan, en lugar de usar toda la gama de una marca.

¿En qué proyectos trabajas actualmente o qué te gustaría explorar en el futuro?

Este año, mi marido, Igor Sava, y yo estamos lanzando un nuevo proyecto: Villa Bianca Art Residence. Tras restaurar una villa cerca de Roma, en un entorno pintoresco con un paisaje toscano, abrimos la residencia para acoger masterclasses internacionales, sesiones de pintura al aire libre y demostraciones de artistas de nivel mundial. Estamos encantados de invitar a todos a unirse a nuestro programa.