{"id":6366,"date":"2026-08-14T13:53:48","date_gmt":"2026-08-14T11:53:48","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.artemiranda.com\/?p=6366"},"modified":"2026-08-14T13:53:48","modified_gmt":"2026-08-14T11:53:48","slug":"entrevista-a-enrique-alda","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.artemiranda.com\/index.php\/entrevista-a-enrique-alda\/","title":{"rendered":"Entrevista a Enrique Alda"},"content":{"rendered":"\n

Hoy charlamos con Enrique Alda<\/strong>, artista y acuarelista, para conocer un poco mejor su trayectoria, su manera de entender la pintura y su particular relaci\u00f3n con el paisaje y la naturaleza. Hablamos sobre sus influencias, su proceso creativo, los materiales que utiliza y esa b\u00fasqueda constante por encontrar la esencia de las cosas a trav\u00e9s de la mancha y el agua.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

\u00bfDe d\u00f3nde nace tu relaci\u00f3n con el arte y c\u00f3mo comenz\u00f3 tu camino como artista?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Mi profesi\u00f3n ha estado vinculada durante toda la vida al mundo de la publicidad. Como director creativo, la relaci\u00f3n con la actividad art\u00edstica, en todas sus facetas, ha sido una constante en mi d\u00eda a d\u00eda. Pero m\u00e1s all\u00e1 de mi trabajo, hay una conexi\u00f3n mucho m\u00e1s personal: desde ni\u00f1o he dibujado y pintado. Es algo que siempre ha estado ah\u00ed, como una forma natural de mirar y relacionarme con el mundo.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfC\u00f3mo describir\u00edas tu estilo y de qu\u00e9 manera ha evolucionado con el tiempo?<\/strong><\/p>\n\n\n

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\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Me muevo dentro del realismo, aunque cada vez m\u00e1s desde la s\u00edntesis. Me interesa captar la esencia de las cosas m\u00e1s que reproducirlas de manera literal. Con el paso de los a\u00f1os siento que mi pintura ha ido desprendi\u00e9ndose de elementos accesorios y que ese proceso sigue en marcha. De hecho, creo que acabar\u00e9 siendo un poco m\u00e1s abstracto cada d\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfQu\u00e9 influencias o artistas han marcado tu trayectoria?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Desde el principio hubo dos corrientes que me atrajeron especialmente: la abstracci\u00f3n y el impresionismo. Son dos territorios en los que me siento c\u00f3modo y entre los que me gusta moverme. Si tuviera que se\u00f1alar algunas referencias fundamentales, me quedar\u00eda con Fernando Z\u00f3bel, con Chillida y con Monet. Los tres, desde lenguajes muy distintos, han sido para m\u00ed una fuente constante de inspiraci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfQu\u00e9 temas te inspiran y qu\u00e9 buscas transmitir con tu obra?<\/strong><\/p>\n\n\n

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\"\"<\/figure>\n<\/div>\n\n\n

Pinto paisaje preferentemente. Me atrae especialmente la presencia de los \u00e1rboles porque donde hay \u00e1rboles hay vida. Los bosques me sugieren muchas cosas y encuentro en ellos una riqueza visual y emocional inagotable. No busco transmitir un mensaje concreto, sino dejar que esas sensaciones que encuentro en la naturaleza aparezcan tambi\u00e9n en la pintura.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfC\u00f3mo es tu proceso creativo, desde la idea inicial hasta la obra terminada?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cada ma\u00f1ana empiezo del mismo modo: frente a un papel en blanco y sin referencias. Me gusta que sea la propia mancha la que vaya marcando el camino y guiando el proceso. No disfruto cuando tengo que ce\u00f1irme a una realidad concreta o copiar lo que veo exactamente. Prefiero que la pintura tenga margen para sorprenderme. Curiosamente, cuando dibujo ocurre lo contrario: ah\u00ed s\u00ed me vuelvo m\u00e1s obediente y disciplinado.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfQu\u00e9 materiales o herramientas consideras imprescindibles en tu trabajo?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Trabajo fundamentalmente con acuarela. Y si tuviera que destacar un elemento imprescindible ser\u00eda el agua. Necesito agua en cantidad suficiente para que fluya libremente y para que, de alguna forma, pinte sola. Gran parte de la magia de la acuarela nace precisamente de esa capacidad de dejar que el agua participe en el proceso creativo.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfQu\u00e9 consejo dar\u00edas a quienes est\u00e1n empezando en el mundo del arte?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Les dir\u00eda que dibujen. Que dibujen constantemente. El dibujo es una escuela permanente de observaci\u00f3n y aprendizaje. Y que poco a poco vayan incorporando la mancha a las l\u00edneas del dibujo, hasta que llegue un momento en el que ya no necesiten distinguir entre una cosa y otra. Hasta que, en cierto modo, solo dibujen mancha.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfEn qu\u00e9 proyectos est\u00e1s trabajando actualmente o qu\u00e9 te gustar\u00eda explorar en el futuro?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

No tengo grandes planes ni proyectos definidos a largo plazo. Mi plan es mucho m\u00e1s sencillo: pintar ma\u00f1ana. Y pasado ma\u00f1ana. Y al otro. Y al otro. Seguir pintando, seguir explorando y seguir disfrutando del proceso d\u00eda tras d\u00eda. Ah\u00ed est\u00e1 realmente el proyecto.<\/p>\n\n\n\n

Muchas gracias, Enrique, por compartir con nosotros tu tiempo, tu experiencia y, sobre todo, tu manera de entender y disfrutar del arte. Ha sido un placer conocer un poco m\u00e1s de cerca tu trayectoria y tu visi\u00f3n de la pintura.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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