Mi relaci\u00f3n con el arte nace pr\u00e1cticamente desde la infancia. Siempre sent\u00ed una necesidad muy natural de dibujar y observar el mundo con detenimiento. Crec\u00ed en G\u00e9nave, un peque\u00f1o pueblo de Ja\u00e9n, y desde muy joven pasaba horas dibujando, experimentando y tratando de entender c\u00f3mo funcionaban la luz, las formas y las texturas.
Soy autodidacta, as\u00ed que mi aprendizaje estuvo basado en la observaci\u00f3n constante, la pr\u00e1ctica y la investigaci\u00f3n personal. Durante a\u00f1os estudi\u00e9 diferentes t\u00e9cnicas y soportes, desde el dibujo acad\u00e9mico hasta el \u00f3leo o el grabado, aunque finalmente el pastel se convirti\u00f3 en el medio donde encontr\u00e9 una mayor libertad y profundidad expresiva.<\/p>\n\n\n\n
Mi carrera comenz\u00f3 a consolidarse en los a\u00f1os noventa, cuando empec\u00e9 a exponer fuera de Espa\u00f1a y a desarrollar una trayectoria internacional. A partir de ah\u00ed llegaron exposiciones, premios y proyectos que me permitieron dedicarme plenamente a lo que siempre hab\u00eda sido mi vocaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
\u00bfC\u00f3mo describir\u00edas tu estilo y de qu\u00e9 manera ha evolucionado con el tiempo?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Mi estilo se mueve entre el realismo y el hiperrealismo. Me interesa el realismo como lenguaje, pero tambi\u00e9n la emoci\u00f3n, la atm\u00f3sfera y la capacidad narrativa de la obra. Algunos de mis cuadros se acercan al \u201crealismo m\u00e1gico\u201d, donde la precisi\u00f3n t\u00e9cnica convive con una cierta poes\u00eda visual.<\/p>\n\n\n\n Con el tiempo mi obra ha evolucionado hacia una mayor libertad conceptual y t\u00e9cnica. En los comienzos estaba muy centrado en adquirir precisi\u00f3n y dominio t\u00e9cnico. Hoy sigo valorando enormemente la t\u00e9cnica, pero me interesa igualmente que la obra transmita un mensaje, tenga contenido y sugiera algo m\u00e1s profundo.<\/p>\n\n\n\n Tambi\u00e9n ha habido una evoluci\u00f3n importante en la investigaci\u00f3n del pastel. Llevo a\u00f1os trabajando en nuevas formas de fijaci\u00f3n y presentaci\u00f3n del pastel seco, hasta conseguir obras que pueden exhibirse sin cristal, algo que tradicionalmente parec\u00eda imposible. La serie Holi representa muy bien esa evoluci\u00f3n, tanto por el uso del color como por la b\u00fasqueda t\u00e9cnica y expresiva.<\/p>\n\n\n\n \u00bfQu\u00e9 influencias o artistas han marcado tu trayectoria?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Los grandes maestros cl\u00e1sicos espa\u00f1oles han sido fundamentales en mi formaci\u00f3n visual. Vel\u00e1zquez y Zurbar\u00e1n, por ejemplo, me ense\u00f1aron much\u00edsimo sobre la luz, la atm\u00f3sfera y la dignidad de lo cotidiano. Durante a\u00f1os visit\u00e9 el Museo del Prado con una actitud casi de estudio.<\/p>\n\n\n\n Tambi\u00e9n me han influido artistas vinculados al realismo contempor\u00e1neo y al hiperrealismo, como por ejemplo Antonio L\u00f3pez, Eduardo Naranjo, Claudio Bravo o Manuel L\u00f3pez-Villase\u00f1or, aunque ha sido siempre una prioridad evitar la simple imitaci\u00f3n y partir de mis propias ideas. Me interesa absorber referencias, pero transformarlas en algo personal.<\/p>\n\n\n\n Adem\u00e1s del arte cl\u00e1sico y contempor\u00e1neo, me inspira mucho la observaci\u00f3n directa de la realidad. La naturaleza, el agua, la piel, los objetos cotidianos o incluso el polvo de color de la fiesta hind\u00fa del Holi contienen una belleza y una complejidad visual inmensas.<\/p>\n\n\n\n \u00bfQu\u00e9 temas te inspiran y qu\u00e9 buscas transmitir con tu obra?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Me inspira la belleza que existe en los peque\u00f1os detalles y en los momentos aparentemente sencillos. Muchas veces intento detener el tiempo a trav\u00e9s de la pintura, obligarnos a mirar con m\u00e1s calma.<\/p>\n\n\n\n En mis retratos busco captar algo m\u00e1s que el parecido f\u00edsico; intento transmitir humanidad, emoci\u00f3n y presencia. En las naturalezas muertas o composiciones simb\u00f3licas me interesa generar una lectura m\u00e1s abierta, casi po\u00e9tica.<\/p>\n\n\n\n En la serie Holi, por ejemplo, el color se convierte en una met\u00e1fora de energ\u00eda, celebraci\u00f3n y transformaci\u00f3n. Hay una explosi\u00f3n visual muy intensa, pero tambi\u00e9n una reflexi\u00f3n sobre la fugacidad del instante.<\/p>\n\n\n\n En general, intento que mis obras provoquen primero una atracci\u00f3n visual inmediata y despu\u00e9s una contemplaci\u00f3n m\u00e1s profunda.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n \u00bfC\u00f3mo es tu proceso creativo, desde la idea inicial hasta la obra terminada?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Todo empieza con una idea o una imagen que me produce una emoci\u00f3n especial. A veces surge de una fotograf\u00eda, de una escena observada o simplemente de una intuici\u00f3n visual.<\/p>\n\n\n\n Despu\u00e9s viene una fase muy importante de estudio y planificaci\u00f3n: composici\u00f3n, iluminaci\u00f3n, referencias, equilibrio crom\u00e1tico\u2026 Dedico mucho tiempo a pensar la obra antes de empezar realmente a ejecutarla.<\/p>\n\n\n\n Cuando comienzo a trabajar, suelo hacerlo de manera muy progresiva, construyendo capas y afinando detalles poco a poco. En el pastel, la paciencia y el control son fundamentales. Tambi\u00e9n preparo personalmente muchos de mis soportes para conseguir la textura y adherencia que necesito.<\/p>\n\n\n\n Aunque mis obras puedan parecer muy calculadas, siempre dejo espacio para que ocurra algo inesperado durante el proceso. Muchas veces las mejores soluciones aparecen mientras trabajo.<\/p>\n\n\n\n El pastel<\/a> seco y el \u00f3leo<\/a> son sin duda mis dos herramientas principales. Del pastel me fascina su capacidad para combinar dibujo y pintura al mismo tiempo, adem\u00e1s de la riqueza crom\u00e1tica y la inmediatez que ofrece. El \u00f3leo me encanta por la riqueza de sus colores, su proceso artesanal y su capacidad de crear luz y profundidad mediante capas transparentes. Adem\u00e1s de los materiales, dir\u00eda que las herramientas m\u00e1s importantes son la observaci\u00f3n y la paciencia. La t\u00e9cnica es importante, pero la capacidad de mirar realmente es lo que marca la diferencia.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n \u00bfQu\u00e9 consejo dar\u00edas a quienes est\u00e1n empezando en el mundo del arte?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Les dir\u00eda que tengan paciencia y constancia. Vivimos en una \u00e9poca muy r\u00e1pida, pero el arte necesita tiempo, aprendizaje y mucha dedicaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Tambi\u00e9n creo que es fundamental desarrollar una mirada propia. Est\u00e1 bien admirar a otros artistas, pero llega un momento en que uno debe encontrar su propia voz.<\/p>\n\n\n\n Otro consejo importante es no obsesionarse \u00fanicamente con el \u00e9xito o el reconocimiento. Lo verdaderamente importante es mantener la honestidad con el propio trabajo y seguir creciendo.<\/p>\n\n\n\n Y, por supuesto, dibujar y observar much\u00edsimo. La pr\u00e1ctica diaria sigue siendo una de las mejores escuelas.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n \u00bfEn qu\u00e9 proyectos est\u00e1s trabajando actualmente o qu\u00e9 te gustar\u00eda explorar en el futuro?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Actualmente contin\u00fao desarrollando la serie Holi, que me permite explorar nuevas relaciones entre color, movimiento y materia. Es una l\u00ednea de trabajo que todav\u00eda siento muy viva y con muchas posibilidades.<\/p>\n\n\n\n Tambi\u00e9n sigo investigando t\u00e9cnicamente el pastel, especialmente en todo lo relacionado con soportes, fijaci\u00f3n y formatos de gran tama\u00f1o. Me interesa continuar ampliando los l\u00edmites de este medio y demostrar que puede ocupar un lugar central dentro del arte contempor\u00e1neo.<\/p>\n\n\n\n De cara al futuro, me gustar\u00eda profundizar a\u00fan m\u00e1s en proyectos de gran formato y en obras donde el realismo dialogue con elementos m\u00e1s simb\u00f3licos o conceptuales. Y, por supuesto, seguir compartiendo conocimientos a trav\u00e9s de talleres y encuentros con artistas de distintos pa\u00edses, algo que siempre ha sido muy enriquecedor para m\u00ed. —-<\/p>\n\n\n\n Queremos agradecer a Aurelio Rodr\u00edguez el tiempo que nos ha dedicado para compartir su experiencia, su visi\u00f3n del arte y los aprendizajes acumulados a lo largo de una trayectoria tan inspiradora.<\/p>\n\n\n\n Su obra es el reflejo de d\u00e9cadas de dedicaci\u00f3n, investigaci\u00f3n y pasi\u00f3n por la pintura, donde la t\u00e9cnica y la emoci\u00f3n conviven en perfecta armon\u00eda. A trav\u00e9s de su constante b\u00fasqueda art\u00edstica, especialmente en el \u00e1mbito del pastel seco, Aurelio contin\u00faa ampliando los l\u00edmites de este medio y demostrando que la innovaci\u00f3n nace de la curiosidad y del compromiso con el propio trabajo.<\/p>\n\n\n\n Ha sido un aut\u00e9ntico placer conocer m\u00e1s de cerca su proceso creativo, sus influencias y los proyectos que siguen impulsando su carrera. Desde Artemiranda, le deseamos muchos \u00e9xitos en los retos que est\u00e1n por venir y esperamos seguir disfrutando de su arte durante muchos a\u00f1os m\u00e1s.<\/p>\n\n\n\n \u00a1Gracias, Aurelio, por compartir tu historia con nosotros!<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/blog.artemiranda.com\/wp-content\/uploads\/2026\/06\/image-2-1024x750.png\")
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\u00bfQu\u00e9 materiales o herramientas consideras imprescindibles en tu trabajo?<\/strong><\/p>\n\n\n\n
Tambi\u00e9n considero esencial el soporte. Dedico mucha atenci\u00f3n a la preparaci\u00f3n de superficies porque condicionan totalmente el comportamiento del pigmento. He investigado durante a\u00f1os sobre imprimaciones y sistemas de fijaci\u00f3n para ampliar las posibilidades del pastel.<\/p>\n\n\n\n
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