![\"\"](\"https:\/\/blog.artemiranda.com\/wp-content\/uploads\/2026\/05\/image-19-1024x291.png\")
<\/figure>\n\n\n\n\u00bfDe d\u00f3nde nace tu relaci\u00f3n con el arte y c\u00f3mo comenz\u00f3 tu camino como artista?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Mi relaci\u00f3n con el arte comenz\u00f3 precisamente con la acuarela, aunque al principio no me tomaba este material en serio. Como muchas personas, pensaba que la acuarela era algo simple, casi un \u201cmaterial para ni\u00f1os\u201d. Me parec\u00eda que el arte \u201creal\u201d se hac\u00eda con \u00f3leo o acr\u00edlico, mientras que la acuarela era algo ligero y limitado.<\/p>\n\n\n\n Todo cambi\u00f3 cuando vi por casualidad una selecci\u00f3n de obras de acuarelistas contempor\u00e1neos. Me qued\u00e9 completamente impactada. No pod\u00eda creer que aquellas pinturas tan profundas, atmosf\u00e9ricas y complejas estuvieran hechas con esos pigmentos transparentes. Pas\u00e9 mucho tiempo observ\u00e1ndolas e intentando entender c\u00f3mo era posible.<\/p>\n\n\n\n En ese momento, la acuarela dej\u00f3 de ser un material simple para convertirse en un misterio que quer\u00eda resolver.<\/p>\n\n\n\n Al d\u00eda siguiente compr\u00e9 mi primer set de materiales y empec\u00e9 a experimentar. Desde el principio no me mov\u00eda tanto el deseo de convertirme en artista, sino la curiosidad. Quer\u00eda entender c\u00f3mo era posible crear tanta belleza solo con agua, pigmento y papel. Por qu\u00e9 una buena acuarela pod\u00eda transmitir aire, luz y movimiento vivo de una forma que nunca hab\u00eda sentido en otras t\u00e9cnicas.<\/p>\n\n\n\n Creo que precisamente ese \u201cmisterio\u201d de la acuarela es lo que me mantiene conectada a ella hasta hoy. Es un material imposible de controlar completamente. Siempre existe un elemento de azar, un di\u00e1logo con el agua, y eso hace que el proceso est\u00e9 vivo constantemente. Quiz\u00e1s por eso sigo trabajando con acuarela despu\u00e9s de tantos a\u00f1os: porque todav\u00eda siento que contin\u00fao descubriendo nuevas posibilidades dentro de ella.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n \u00bfC\u00f3mo describir\u00edas tu estilo y de qu\u00e9 manera ha evolucionado con el tiempo?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Mi estilo no ha cambiado radicalmente con el tiempo. Desde mis primeras pinturas marinas me interesa una misma idea: la uni\u00f3n entre la naturaleza del mar y la naturaleza de la acuarela. Tanto mi pintura como mi ense\u00f1anza giran alrededor de esa b\u00fasqueda.<\/p>\n\n\n\n Siempre he querido encontrar la forma m\u00e1s natural, ligera y viva de representar el agua en todos sus estados: desde la calma absoluta hasta las olas complejas, las transparencias, la espuma y el movimiento de la profundidad.<\/p>\n\n\n\n La acuarela es perfecta para este tema porque ella misma tiene algo de la naturaleza del agua. Fluye, se mezcla, tiene vida propia y a veces escapa al control. Y precisamente ah\u00ed aparece la sensaci\u00f3n de naturalidad. Me interesa no luchar contra ese comportamiento de la acuarela, sino colaborar con \u00e9l.<\/p>\n\n\n\n Al mismo tiempo, me inspira much\u00edsimo explorar las posibilidades t\u00e9cnicas de este medio. Siento que son casi infinitas. Lo m\u00e1s interesante es que siempre aparece un nuevo desaf\u00edo en el horizonte. Cada vez que logro comprender una complejidad del paisaje marino, inmediatamente veo el siguiente nivel. Incluso hoy existen estados del mar y efectos de luz que honestamente todav\u00eda no entiendo c\u00f3mo pintar en acuarela. Y justamente esa sensaci\u00f3n de lo desconocido es lo que me impulsa a seguir adelante.<\/p>\n\n\n\n Por eso mi estilo no es algo est\u00e1tico. Para m\u00ed es movimiento constante, exploraci\u00f3n, a veces incluso una especie de tensi\u00f3n entre control y libertad. Pero al mismo tiempo es la b\u00fasqueda de armon\u00eda entre el mar y la acuarela, dos elementos que se parecen much\u00edsimo por naturaleza.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n \u00bfQu\u00e9 influencias o artistas han marcado tu trayectoria?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Probablemente la respuesta m\u00e1s honesta es: todos.<\/p>\n\n\n\n A lo largo de los a\u00f1os he visto much\u00edsimo arte y he viajado por museos en Estados Unidos, Francia e Italia intentando ver las obras originales, porque un original siempre produce una sensaci\u00f3n completamente distinta a una imagen en internet o en un libro.<\/p>\n\n\n\n Para m\u00ed fue muy importante ver las acuarelas originales de John Singer Sargent, Anders Zorn y J. M. W. Turner, as\u00ed como las obras de Andrew Wyeth. Tambi\u00e9n viaj\u00e9 por lugares relacionados con Vincent van Gogh \u2014desde Holanda hasta Provenza\u2014 intentando sentir mejor la atm\u00f3sfera, la luz y el entorno que lo rodeaban. Estudi\u00e9 la obra de Paul C\u00e9zanne y qued\u00e9 fascinada frente a los originales de Mark Rothko y la manera en que el color puede construir un espacio emocional.<\/p>\n\n\n\n Pero no puedo decir que exista un solo artista que haya definido mi camino. M\u00e1s bien me marc\u00f3 la posibilidad de ver c\u00f3mo cada artista percibe el mundo de una manera completamente distinta y transforma sus emociones en lenguaje visual.<\/p>\n\n\n\n Y aun as\u00ed, creo que mi mayor influencia no es el arte en s\u00ed mismo, sino el oc\u00e9ano y todo lo relacionado con el mar. Los viajes, la navegaci\u00f3n, las ciudades portuarias y las personas que han dado la vuelta al mundo en barco y han elegido una vida llena de incertidumbre y libertad. Eso es lo que m\u00e1s me inspira. Tal vez por eso mis pinturas no buscan repetir ninguna tradici\u00f3n art\u00edstica concreta, sino transmitir mi propia sensaci\u00f3n del mar, del movimiento y de la libertad interior.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n \u00bfQu\u00e9 temas te inspiran y qu\u00e9 buscas transmitir con tu obra?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Parte de m\u00ed siempre se siente atra\u00edda por el oc\u00e9ano: la libertad, el movimiento, lo desconocido. El mar cambia constantemente, y esa imprevisibilidad me fascina. Me encanta que nunca puedas controlarlo por completo ni repetir exactamente el mismo momento dos veces. Tal vez por eso sigo pintando agua una y otra vez: cada ola parece viva, emocional e imposible de copiar exactamente.<\/p>\n\n\n\n Al mismo tiempo, otra parte de m\u00ed anhela una vida en tierra firme: familia, estabilidad, rutinas tranquilas y cercan\u00eda con las personas que amo. A veces siento que vivo entre estos dos mundos. Una parte de m\u00ed sue\u00f1a con largas traves\u00edas oce\u00e1nicas, la vida en barcos y puertos lejanos. La otra sue\u00f1a con un hogar, cenas compartidas y la sensaci\u00f3n de pertenecer profundamente a alg\u00fan lugar.<\/p>\n\n\n\n No siempre s\u00e9 d\u00f3nde pertenece realmente mi felicidad. Y creo que esa tensi\u00f3n interior aparece naturalmente en mis pinturas. Para m\u00ed el oc\u00e9ano no es solo un paisaje. Se convierte en una met\u00e1fora de libertad, soledad, nostalgia, incertidumbre y belleza al mismo tiempo.<\/p>\n\n\n\n Pintar el mar tambi\u00e9n es un proceso muy personal. Creo que pinto el oc\u00e9ano una y otra vez porque as\u00ed puedo volver a \u00e9l. A trav\u00e9s de mis obras regreso al aire salado, al horizonte infinito, al silencio y al movimiento. Incluso cuando estoy lejos del agua, pintar me permite reconectarme con esa parte de m\u00ed misma.<\/p>\n\n\n\n Y al mismo tiempo, me gustar\u00eda que las personas que miran mis obras reconocieran algo propio en ellas. No necesariamente el oc\u00e9ano, sino esa sensaci\u00f3n de buscar tu lugar en el mundo, de vivir dividido entre libertad y apego, movimiento y quietud. Creo que muchas personas llevan contradicciones as\u00ed dentro de s\u00ed mismas, aunque su \u201coc\u00e9ano\u201d sea algo completamente distinto.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n \u00bfC\u00f3mo es tu proceso creativo, desde la idea inicial hasta la obra terminada?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Cuando la parte t\u00e9cnica del aprendizaje de la acuarela qued\u00f3 atr\u00e1s, gran parte de mi trabajo empez\u00f3 a estar relacionada no tanto con la pintura en s\u00ed, sino con la b\u00fasqueda del motivo. Dir\u00eda que hoy aproximadamente el 80% de mi proceso consiste en observar, buscar atm\u00f3sferas, estados y emociones que quiero transmitir.<\/p>\n\n\n\n Paso mucho tiempo junto al oc\u00e9ano, viajo por ciudades portuarias y salgo al mar en velero observando el agua y la vida alrededor de ella. Muy a menudo una futura pintura comienza justamente all\u00ed. A veces trabajo en plein air, otras veces hago peque\u00f1os bocetos, tomo fotograf\u00edas o grabo v\u00eddeos de detalles que parecen insignificantes, pero que despu\u00e9s se vuelven importantes en el estudio. Intento recordar no solo el motivo visual, sino tambi\u00e9n la sensaci\u00f3n: el clima, la humedad del aire, el movimiento de las olas, la luz y las combinaciones de color.<\/p>\n\n\n\n Cuando pasas mucho tiempo junto al mar, casi siempre sucede algo inesperado y hermoso. Los pescadores regresan con la captura, los marineros levantan las velas, el viento transforma la superficie del agua y la luz cambia constantemente. Me fascina especialmente observar c\u00f3mo los tonos rosados y dorados del atardecer se transforman lentamente en azules fr\u00edos.<\/p>\n\n\n\n Probablemente esta sea mi parte favorita del trabajo: la b\u00fasqueda. En esos momentos me siento no solo pintora, sino tambi\u00e9n observadora y exploradora. Me gusta pensar que un buen motivo no puede inventarse completamente; hay que encontrarlo.<\/p>\n\n\n\n Despu\u00e9s llega una parte m\u00e1s silenciosa del proceso. Reviso fotograf\u00edas, v\u00eddeos y bocetos intentando entender qu\u00e9 imagen contin\u00faa emocionalmente conmigo. Normalmente es esa sensaci\u00f3n la que me dice cu\u00e1l ser\u00e1 la pr\u00f3xima pintura.<\/p>\n\n\n\n Los formatos grandes los trabajo en el estudio. Y aunque el estudio sea un espacio tranquilo y controlado, intento conservar en la obra la sensaci\u00f3n del viento, del movimiento del agua y del instante vivido frente al oc\u00e9ano.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n \u00bfQu\u00e9 materiales o herramientas consideras imprescindibles en tu trabajo?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Con los a\u00f1os he desarrollado un conjunto de materiales muy espec\u00edfico y rara vez me alejo de \u00e9l. Me gusta conocer profundamente el comportamiento de mis herramientas, especialmente en acuarela, donde incluso el papel puede cambiar completamente el resultado. <\/p>\n\n\n\n Para m\u00ed el papel Arches 300 gr Grain Fin es absolutamente esencial. El papel es una parte enorme de la t\u00e9cnica de acuarela, y esta superficie me permite transmitir el movimiento del agua, la suavidad de las transiciones y al mismo tiempo mantener control sobre los detalles complejos.<\/p>\n\n\n\n Trabajo con acuarelas en tubo y siento que precisamente el cambio a este tipo de pintura influy\u00f3 much\u00edsimo en el desarrollo de mi estilo. Con el tiempo llegu\u00e9 a una manera de trabajar m\u00e1s ligera y transparente, generalmente en una sola capa y casi sin veladuras. Me interesa conservar la sensaci\u00f3n de frescura y movimiento vivo dentro de la pintura.<\/p>\n\n\n\n En cuanto a pinceles, adoro especialmente los planos Silver Brush Black Velvet y el Princeton Aqua Elite Angular. Probablemente son las herramientas que considero casi irremplazables. Me permiten trabajar con libertad y precisi\u00f3n al mismo tiempo, algo muy importante en los temas marinos, donde el agua cambia constantemente de forma y movimiento.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Lista de material de Julia <\/strong><\/a><\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n \u00bfQu\u00e9 consejo dar\u00edas a quienes est\u00e1n comenzando su camino en el arte?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Por favor, sean ustedes mismos y no intenten copiar a nadie.<\/p>\n\n\n\n Por supuesto, es muy importante estudiar t\u00e9cnica, composici\u00f3n, color y aprender observando a otros artistas. Pero llega un momento en que el verdadero desarrollo ya no depende de una nueva habilidad t\u00e9cnica, sino de una conversaci\u00f3n honesta contigo mismo.<\/p>\n\n\n\n Creo que es muy importante preguntarse constantemente: \u201c\u00bfQu\u00e9 amo realmente?\u201d, \u201c\u00bfQu\u00e9 quiero decir con mi obra?\u201d, \u201c\u00bfQu\u00e9 tiene de especial mi manera de ver el mundo?\u201d. Porque lo m\u00e1s valioso en el arte no es la t\u00e9cnica perfecta, sino la personalidad que existe detr\u00e1s de la obra.<\/p>\n\n\n\n Todos somos diferentes. Tenemos distintos temperamentos, ritmos de vida y maneras de sentir el mundo. Algunas personas pintan de forma explosiva en treinta minutos, mientras otras trabajan durante cientos de horas en los detalles. Hay artistas que viajan por el mundo con un cuaderno de bocetos y otros que pasan toda su vida pintando la misma calle o el mismo lago. Y ninguno de esos caminos es m\u00e1s correcto que otro.<\/p>\n\n\n\n Me parece muy importante no intentar adaptarse a lo que est\u00e1 de moda o tiene \u00e9xito en ese momento, sino encontrar poco a poco tu propio lenguaje visual y tus propios temas. Porque cuando un artista realmente se encuentra a s\u00ed mismo, eso se vuelve visible casi de inmediato. Las obras empiezan a sonar sinceras, se vuelven reconocibles y aparece la sensaci\u00f3n de estar finalmente en el camino correcto.<\/p>\n\n\n\n Y quiz\u00e1s tambi\u00e9n es importante recordar que el camino art\u00edstico no es una carrera. No hace falta convertirse en otra persona lo m\u00e1s r\u00e1pido posible. El arte es m\u00e1s bien un proceso de conocerse a uno mismo a trav\u00e9s del trabajo, la observaci\u00f3n y el tiempo.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n \u00bfEn qu\u00e9 proyectos trabajas actualmente o qu\u00e9 te gustar\u00eda explorar en el futuro?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Trabajo con el tema del mar desde hace muchos a\u00f1os, y siento que mis pinturas se han ido volviendo cada vez m\u00e1s complejas y profundas. Cuando empec\u00e9 a pintar el oc\u00e9ano en 2014, me interesaban sobre todo los estados tranquilos del agua: superficies calmadas, reflejos del cielo y transiciones de color muy sutiles. En ese momento estaba aprendiendo a comprender la naturaleza misma del agua y c\u00f3mo transmitirla con acuarela.<\/p>\n\n\n\n Con el tiempo empec\u00e9 a interesarme cada vez m\u00e1s por estados m\u00e1s complejos del mar: el movimiento de las olas, la transparencia de la profundidad, la interacci\u00f3n entre luz y forma. Paralelamente, cuando el mundo de la navegaci\u00f3n entr\u00f3 en mi vida, mis temas tambi\u00e9n comenzaron a alejarse cada vez m\u00e1s de la costa, hacia el oc\u00e9ano abierto y estados m\u00e1s salvajes de la naturaleza. Algunas obras incluso fueron inspiradas por historias mar\u00edtimas y expediciones relacionadas con la Ant\u00e1rtida.<\/p>\n\n\n\n Actualmente me interesa especialmente el tema de las breaking and crashing waves: las olas que se rompen contra la costa y se convierten en espuma, energ\u00eda y movimiento. El oc\u00e9ano Atl\u00e1ntico ofrece estados incre\u00edbles para observar: poderosos, ca\u00f3ticos y al mismo tiempo extremadamente bellos.<\/p>\n\n\n\n Es uno de los temas t\u00e9cnicamente m\u00e1s dif\u00edciles con los que he trabajado, y precisamente por eso me apasiona tanto. Me gustar\u00eda continuar explor\u00e1ndolo y llevar estas im\u00e1genes a formatos m\u00e1s grandes. El gran formato permite al espectador sentir f\u00edsicamente la presencia del agua, el movimiento y la escala del oc\u00e9ano. Creo que en el futuro quiero moverme hacia obras cada vez m\u00e1s inmersivas y emocionales, donde el espectador no solo observe el mar, sino que sienta que est\u00e1 dentro de \u00e9l.<\/p>\n\n\n\n Muchas gracias Julia, por compartir con nosotros tu visi\u00f3n art\u00edstica, tu proceso creativo y tu profunda conexi\u00f3n con el oc\u00e9ano.<\/p>\n\n\n\n Tu manera de entender la acuarela como un di\u00e1logo entre control y libertad nos recuerda que el arte no solo consiste en dominar una t\u00e9cnica, sino tambi\u00e9n en aprender a observar, sentir y dejar espacio a lo inesperado.<\/p>\n\n\n\n Esperamos que esta entrevista os haya inspirado tanto como a nosotros y os anime a seguir explorando vuestra propia voz art\u00edstica.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Web: juliabarminova.com<\/a> <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" El mar, la luz y el movimiento son los grandes protagonistas de la obra de Julia. 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Instagram: juliabarminova<\/a><\/p>\n\n\n\n