{"id":6231,"date":"2026-03-10T15:04:46","date_gmt":"2026-03-10T14:04:46","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.artemiranda.com\/?p=6231"},"modified":"2026-03-10T15:05:11","modified_gmt":"2026-03-10T14:05:11","slug":"entrevista-ekaterina-sava","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.artemiranda.com\/index.php\/entrevista-ekaterina-sava\/","title":{"rendered":"Entrevista Ekaterina Sava"},"content":{"rendered":"\n

Hoy en el blog de Artemiranda<\/strong> hablamos con Ekaterina Sava<\/strong>, una acuarelista cuya sensibilidad, dominio del color y elegancia t\u00e9cnica la han convertido en una de las artistas m\u00e1s admiradas de la escena internacional. Su forma de entender la acuarela se caracteriza por la delicadeza, la armon\u00eda crom\u00e1tica y una profunda conexi\u00f3n emocional con los temas que representa, especialmente las flores.<\/p>\n\n\n\n

Con una formaci\u00f3n diversa, que abarca desde el batik y la iconograf\u00eda hasta la arquitectura, y un estilo cada vez m\u00e1s depurado, Ekaterina nos acompa\u00f1a hoy para contarnos c\u00f3mo vive la pintura, qu\u00e9 inspira su proceso creativo y c\u00f3mo ha evolucionado su mirada art\u00edstica a lo largo de los a\u00f1os.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n

\u00bfDe d\u00f3nde nace tu relaci\u00f3n con el arte y c\u00f3mo comenz\u00f3 tu camino como artista?<\/h3>\n\n\n\n

Cuando ten\u00eda 10 a\u00f1os, mis padres insistieron en que tomara clases particulares con una artista de Minsk; trabaj\u00e1bamos sobre todo batik y pintura al \u00f3leo. Mi encuentro m\u00e1s cercano con la acuarela lleg\u00f3 en la Universidad: como estudiante de Arquitectura, tom\u00e9 clases de pintura en acuarela. Fue all\u00ed donde pude aplicar mis conocimientos del batik, ya que ambas t\u00e9cnicas tienen mucho en com\u00fan. Al mismo tiempo estudi\u00e9 en una escuela de iconograf\u00eda, donde pas\u00e9 mucho tiempo aprendiendo sobre pigmentos.<\/p>\n\n\n\n

Despu\u00e9s de graduarme trabaj\u00e9 varios a\u00f1os como arquitecta en un estudio de dise\u00f1o, hasta que me di cuenta de que ya no pod\u00eda vivir sin el color y la pintura. Ten\u00eda que trabajar con programas como AutoCAD y 3D Max; era un trabajo de oficina, poco creativo. Eso me impuls\u00f3 a dejarlo y dedicarme a lo que realmente amaba.<\/p>\n\n\n\n

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\u00bfQu\u00e9 buscas transmitir con tus pinturas? <\/h3>\n\n\n\n

Normalmente, comienzo pensando en el tema de la obra. Elijo la tem\u00e1tica con calma, dedicando tiempo a buscar materiales para inspirarme. Pero en el caso de las flores, lo primero es sentir el color en s\u00ed: las sensaciones y estados de \u00e1nimo que despierta. Solo despu\u00e9s de escoger el color dominante del cuadro, empiezo a seleccionar aquellas flores que encajar\u00e1n con la obra.<\/p>\n\n\n\n

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\u00bfQu\u00e9 temas son los que m\u00e1s te inspiran a la hora de crear?<\/h3>\n\n\n\n

Como arquitecta, durante mucho tiempo pint\u00e9 paisajes arquitect\u00f3nicos. Tambi\u00e9n me interesaban los retratos y los bodegones, pero en los \u00faltimos a\u00f1os me gusta especialmente pintar flores; quiz\u00e1 esto se deba al nacimiento de mis hijos. Empec\u00e9 a prestar m\u00e1s atenci\u00f3n no solo a la relaci\u00f3n tonal, sino tambi\u00e9n a la soluci\u00f3n crom\u00e1tica. Hoy, el color es lo m\u00e1s importante en mi trabajo.<\/p>\n\n\n\n

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\u00bfQu\u00e9 influencias o artistas han marcado tu camino art\u00edstico?<\/h3>\n\n\n\n

Desde ni\u00f1a me encantaba hojear libros sobre la Escuela Sovi\u00e9tica de Pintura y la Escuela de Acuarela de San Petersburgo. M\u00e1s tarde descubr\u00ed las escuelas china, japonesa y australiana. Admiro las obras de William Turner, Sargent, Rosler Franz\u2019s Rome y muchos artistas contempor\u00e1neos. \u00daltimamente, estudiando el trabajo de nuevos talentos, he pasado semanas frente al ordenador, quit\u00e1ndome el sombrero ante la maestr\u00eda de cada uno. En alg\u00fan momento me dije: \u201cCuanto m\u00e1s miro a otros, menos tengo yo que decir\u201d.<\/p>\n\n\n\n

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\u00bfQu\u00e9 materiales o herramientas consideras esenciales en tu trabajo?<\/h3>\n\n\n\n

Por supuesto, las herramientas m\u00e1s importantes que siempre llevo conmigo son los pinceles, los pigmentos y el papel. Utilizo pinceles chinos de caligraf\u00eda de distintos tama\u00f1os, planos y redondos, hechos de pelo animal (lobo, cabra u ofrendo). Tambi\u00e9n uso pinceles sint\u00e9ticos angulados.<\/p>\n\n\n\n

El papel: Saunders Waterford, Sennelier, Fabriano, Arches 300 g, prensado en fr\u00edo, 100% algod\u00f3n.
En cuanto a las pinturas, uso distintas marcas: mi paleta incluye Schminke, Daniel Smith, Mijello, etc. Intento escoger solo los colores o mezclas que me gustan, en lugar de usar toda la gama de una marca.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n\n

\u00bfEn qu\u00e9 proyectos trabajas actualmente o qu\u00e9 te gustar\u00eda explorar en el futuro?<\/h3>\n\n\n\n

Este a\u00f1o, mi marido, Igor Sava, y yo estamos lanzando un nuevo proyecto: Villa Bianca Art Residence<\/em>. Tras restaurar una villa cerca de Roma, en un entorno pintoresco con un paisaje toscano, abrimos la residencia para acoger masterclasses internacionales, sesiones de pintura al aire libre y demostraciones de artistas de nivel mundial. Estamos encantados de invitar a todos a unirse a nuestro programa.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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