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<\/figure><\/div>\n\n\n\n\u00bfDe d\u00f3nde nace tu relaci\u00f3n con el arte y c\u00f3mo comenz\u00f3 tu camino como artista?<\/strong> \u00bfC\u00f3mo describir\u00edas tu estilo y de qu\u00e9 manera ha evolucionado con el tiempo?<\/strong> \u00bfQu\u00e9 influencias o artistas han marcado tu trayectoria?<\/strong> \u00bfQu\u00e9 temas te inspiran y qu\u00e9 buscas transmitir con tu obra?<\/strong> \u00bfC\u00f3mo es tu proceso creativo, desde la idea inicial hasta la obra terminada?<\/strong> \u00bfQu\u00e9 materiales o herramientas consideras imprescindibles en tu trabajo?<\/strong> Lista de materiales<\/a> recomendados por Maru<\/p>\n\n\n\n \u00bfQu\u00e9 consejo dar\u00edas a quienes est\u00e1n empezando en el mundo del arte?<\/strong> \u00bfEn qu\u00e9 proyectos est\u00e1s trabajando actualmente o qu\u00e9 te gustar\u00eda explorar en el futuro?<\/strong> Hablar con Maru es recordar que el arte es, ante todo, una forma de mirar. Su proceso, lleno de curiosidad, pr\u00e1ctica y libertad, invita a reconciliarse con la imperfecci\u00f3n y a disfrutar del camino creativo. Lista de materiales<\/a> recomendados por Maru<\/p>\n\n\n\n
No recuerdo un momento exacto. De ni\u00f1a pasaba horas dibujando en un rinc\u00f3n, con mi abuela escuchando la radio al fondo. Crear im\u00e1genes siempre me pareci\u00f3 algo natural, como cantar o bailar.
Durante a\u00f1os trabaj\u00e9 en dise\u00f1o gr\u00e1fico e ilustraci\u00f3n, mientras la pintura crec\u00eda en paralelo, entre dudas y sue\u00f1os. No ten\u00eda referentes cercanos y me costaba imaginar que fuera posible. Todo cambi\u00f3 con los urban sketchers: all\u00ed entend\u00ed que ese era mi camino. Desde entonces dibujo, viajo, ense\u00f1o y pinto\u2026 feliz.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/blog.artemiranda.com\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/image-2.png\")
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Mi estilo nace del dibujo de observaci\u00f3n, pero con el tiempo ha ido ganando libertad y s\u00edntesis. Al principio buscaba representar lo que ve\u00eda con fidelidad, bajo un prisma m\u00e1s controlado, casi \u201cdise\u00f1ado\u201d.
Ahora me interesa m\u00e1s capturar la atm\u00f3sfera, el ritmo, la relaci\u00f3n entre color y forma. Descubr\u00ed que el reto era soltar la mano, la l\u00ednea, los colores, ir un poco m\u00e1s all\u00e1. Me muevo entre lo figurativo y lo po\u00e9tico, con una paleta cada vez m\u00e1s personal.
Con los a\u00f1os entend\u00ed que el estilo no se busca: se encuentra trabajando, equivoc\u00e1ndose, repitiendo. Mi trazo y mis colores son el resultado de muchas horas de mirar, caminar y pintar.<\/p>\n\n\n\n
Hay muchas capas. Desde los cl\u00e1sicos franceses del paisaje hasta los ilustradores contempor\u00e1neos que unieron arte y narraci\u00f3n visual. Me inspiran Matisse, Nicolas de Sta\u00ebl, Morandi, Sargent, Hopper\u2026 y tambi\u00e9n David Hockney, uno de mis favoritos.
Crec\u00ed en una infancia setentera llena de texturas, papeles pintados y l\u00e1mparas de pl\u00e1stico, con influencias pop y c\u00f3mic\u2026 eso acaba emergiendo en mi trabajo.
Pero igual de importantes son mis compa\u00f1eros de viaje: los sketchers, mis alumnos y los lugares donde dibujo. Creo que cada mirada ajena transforma un poco la tuya.<\/p>\n\n\n\n
Me inspira lo cotidiano: las ciudades, los paisajes, los objetos simples que construyen una vida. Pinto para entender lo que veo y detener el tiempo.
Tambi\u00e9n me atrae la gente como parte del paisaje, el movimiento urbano, la naturaleza que se abre hacia lo abstracto o lo expresivo.
Mi trabajo habla de lugares, pero tambi\u00e9n de estados de \u00e1nimo, de c\u00f3mo miramos y de c\u00f3mo nos sentimos dentro del espacio. Y, sobre todo, color, mucho color.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/blog.artemiranda.com\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/image-3.png\")
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Depende del momento, pero casi siempre empiezo observando. Me siento, tomo bocetos, me muevo, anoto detalles. A veces veo el dibujo en mi mente y simplemente lo hago. Empezar es lo m\u00e1s dif\u00edcil, despu\u00e9s todo fluye.
Si el dibujo queda r\u00edgido, lo repito hasta que encuentro esa imagen que me transmite lo que veo y siento.
Trabajo con gouache, l\u00e1pices y collage, buscando equilibrio entre control y espontaneidad. En formato grande trabajo con acr\u00edlico, spray, etc.
No parto de una idea cerrada: dejo que el proceso me sorprenda. A menudo una mancha o un error abren caminos m\u00e1s interesantes que el plan inicial.<\/p>\n\n\n\n
El cuaderno es siempre el punto de partida. Luego el gouache, que me permite jugar con densidad y transparencia.
Me acompa\u00f1an l\u00e1pices de color, ceras Neocolor y papeles de tonos intensos.
Me gusta lo port\u00e1til y expresivo, poder pintar en cualquier lugar. Despu\u00e9s llevo muchas de esas ideas a formatos mayores, m\u00e1s libres y sint\u00e9ticos, donde la pintura respira de otra manera.<\/p>\n\n\n\n
Que dibujen mucho y sin miedo. Que no busquen el estilo, sino la pr\u00e1ctica. Que prueben, cambien, se equivoquen, miren a otros sin compararse.
Y, sobre todo, que encuentren placer en el proceso, no solo en el resultado.<\/p>\n\n\n\n
Estoy centrada en seguir desarrollando mi pintura, especialmente en proyectos que combinan observaci\u00f3n y s\u00edntesis.
Tambi\u00e9n me interesa la ense\u00f1anza como espacio de exploraci\u00f3n: dise\u00f1ar talleres que conecten t\u00e9cnica y emoci\u00f3n, y ayudar a otros a descubrir su propio lenguaje.
Tambi\u00e9n tengo varios proyectos editoriales sobre la mesa.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/blog.artemiranda.com\/wp-content\/uploads\/2025\/11\/image-4.png\")
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Su obra sigue evolucionando y promete nuevas exploraciones en color, forma y ense\u00f1anza.
Gracias, Maru, por compartir tu experiencia, tu mirada y tu manera po\u00e9tica de habitar el mundo a trav\u00e9s del dibujo y la pintura.
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