{"id":4260,"date":"2021-09-02T10:22:49","date_gmt":"2021-09-02T08:22:49","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.artemiranda.com\/?p=4260"},"modified":"2021-09-02T10:22:52","modified_gmt":"2021-09-02T08:22:52","slug":"visita-a-la-fabrica-de-holbein-colaboracion-en-el-set-de-pintura-acrylic-gouache-por-rebecca-green","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.artemiranda.com\/index.php\/visita-a-la-fabrica-de-holbein-colaboracion-en-el-set-de-pintura-acrylic-gouache-por-rebecca-green\/","title":{"rendered":"VISITA A LA F\u00c1BRICA DE HOLBEIN + COLABORACI\u00d3N EN EL SET DE PINTURA ACRYLIC GOUACHE POR REBECCA GREEN"},"content":{"rendered":"\n

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Por Rebecca Green<\/em><\/strong><\/p>\n

Este a\u00f1o pasado, colabor\u00e9 con la empresa japonesa de suministros de arte, Holbein, en una colecci\u00f3n de 12 colores de mis pinturas acr\u00edlicas gouache favoritas. Adem\u00e1s de seleccionar la paleta, tambi\u00e9n cre\u00e9 la ilustraci\u00f3n del estuche y trabaj\u00e9 con el equipo de dise\u00f1o en Jap\u00f3n para crear el embalaje.<\/p>\n

El estuche acaba de salir al mercado y, para celebrarlo, en este post te llevo a conocer la f\u00e1brica de Holbein en Osaka y a profundizar en el proceso de ilustraci\u00f3n del estuche. \u00bfPreparados? \u00bfPreparados de verdad?. Bien, \u00a1entremos en materia!.<\/p>\n

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Llevo pintando con t\u00e9mpera acr\u00edlica Holbein desde aproximadamente 2014. Aunque trabajo con una gran variedad de medios, lo que m\u00e1s me gusta del gouache acr\u00edlico es que puedes conseguir muchos aspectos y texturas diferentes con \u00e9l, por no mencionar que se seca por completo y r\u00e1pidamente, por lo que es posible trabajar con muchas capas.<\/p>\n

En 2018, mi marido Matt y yo nos mudamos a Osaka, donde \u00e9l acept\u00f3 un puesto de profesor de ingl\u00e9s. No ten\u00eda ni idea de que mi pintura favorita se hac\u00eda en la misma ciudad a la que nos mudamos, as\u00ed que puedes imaginar que estaba m\u00e1s que mareada al tropezar con la f\u00e1brica mientras buscaba tutoriales. Les envi\u00e9 un correo electr\u00f3nico de inmediato. Ten\u00eda que ver este lugar. Para poder hacer una visita, ten\u00eda que tener al menos un grupo de cinco personas. Me puse en contacto con mi amiga Chihiro Takeuchi, ilustradora y autora de gran talento, para ver si quer\u00eda acompa\u00f1arme. Ella se puso en contacto con la encantadora gente de Kawachi, una tienda de art\u00edculos de arte con sede en Osaka, y fuimos un grupo de unas ocho personas. Me sent\u00ed como una ni\u00f1a en una tienda de caramelos.<\/p>\n

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La visita a la f\u00e1brica de Holbein.<\/strong><\/p>\n

No estoy segura de c\u00f3mo esperaba que fuera una f\u00e1brica de pintura, \u00bftal vez un gran almac\u00e9n cargado de m\u00e1quinas?. Aunque hab\u00eda muchas m\u00e1quinas, tambi\u00e9n hab\u00eda muchas personas agradables haciendo el trabajo a mano, grandes cajas de botellas antiguas de aspecto m\u00e1gico, impresionantes ordenadores y equipos de pruebas de color, y cient\u00edficos trabajando en sus mesas.<\/p>\n

Empezamos en un aula para conocer la historia de la empresa, el proceso de fabricaci\u00f3n de la pintura y los detalles del material de productos como la acuarela, la t\u00e9mpera y el acr\u00edlico. Fue genial, me sent\u00ed como una estudiante en la clase de ciencias de nuevo. A continuaci\u00f3n, te muestro un folleto sobre el proceso de fabricaci\u00f3n de la pintura.<\/p>\n

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Tambi\u00e9n nos mostraron ejemplos de diferentes aceites, aglutinantes y pigmentos. Algunos son sint\u00e9ticos mientras que otros son org\u00e1nicos.<\/p>\n

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Lleg\u00f3 el momento de entrar en la f\u00e1brica donde se hace la pintura. No puedo decir que pueda guiarte por completo a trav\u00e9s del proceso, pero hab\u00eda mucho que verter, mezclar y moler.<\/p>\n

En las fotos de abajo, el aglutinante se est\u00e1 a\u00f1adiendo al pigmento.<\/p>\n

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Los rodillos de la m\u00e1quina muelen la pintura hasta la viscosidad perfecta.<\/p>\n

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Aqu\u00ed hay otros peque\u00f1os detalles que me enamoraron…<\/p>\n

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Visitamos la zona donde se rellena la pintura en los tubos. Una parte del trabajo se hace a mano y otra a m\u00e1quina. A la izquierda, dos empleados de Holbein llenando juegos de tubos. A la derecha, una m\u00e1quina que engarza los extremos de los tubos.<\/p>\n

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\u00bfPuedes adivinar qu\u00e9 est\u00e1 cortando el empleado de la siguiente foto?. Nos pareci\u00f3 que era goma o regaliz negro.<\/p>\n

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\u00a1Es acuarela para rellenar los godets!.\u00a0<\/p>\n

Ahora era el momento de pasar a la zona de pruebas. Grandes estantes con todo tipo de colores y elixires.<\/p>\n

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La placa de vidrio de abajo se llama Hoover Muller. Permite mezclar r\u00e1pidamente el pigmento y el aglutinante para realizar pruebas de color en peque\u00f1os lotes y as\u00ed comprobar la calidad del pigmento.<\/p>\n

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Y, por supuesto, algunas peque\u00f1as muestras de color s\u00f3lo para divertirse. Ver\u00e1s que uno de mis tonos favoritos es el azul b\u00edgaro\/azul marino. Hab\u00eda un mont\u00f3n de \u00e1reas para probar los colores, los ordenadores para la exactitud de la ciencia y m\u00e1s. En Holbein realizan muchas calibraciones y c\u00e1lculos para obtener la mejor calidad.<\/p>\n

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Por \u00faltimo, al final del recorrido, todos hicimos nuestra propia acuarela con aglutinante y pigmento. Sinceramente, elogio a cualquiera que haga esto de forma habitual: \u00a1fue un entrenamiento!.<\/p>\n

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Si pudiera volver a la f\u00e1brica lo har\u00eda sin dudarlo, todos fueron muy amables.<\/p>\n

Muchas gracias a Holbein y a los dem\u00e1s acompa\u00f1antes que fueron a la visita. Fue muy bonito ver el proceso al otro lado de mis tubos de pintura. Si vas a visitar Osaka en el futuro, puedes preguntar por una visita guiada a la f\u00e1brica, o visitar la galer\u00eda y la sala de exposiciones.<\/p>\n

CAJA DE 12 COLORES DE ACRYLIC GOUACHE<\/strong><\/a><\/p>\n

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\u00bfC\u00f3mo surgi\u00f3 la caja?.<\/p>\n

Durante la visita a la f\u00e1brica, conect\u00e9 con Seriguchi San, un amable asociado de Holbein que me explic\u00f3 el proceso en ingl\u00e9s. Fue incre\u00edblemente \u00fatil. Despu\u00e9s de la visita, mantuvimos el contacto y me pregunt\u00f3 si estaba dispuesta a colaborar en un set de pinturas. Era la primera vez que colaboraban con un artista de fuera de Asia. Por supuesto, le dije que s\u00ed. La idea de ver mi obra en una caja de pinturas me hab\u00eda dejado boquiabierta, pero poder elegir los colores … ni siquiera pod\u00eda imaginarlo.<\/p>\n

Primero tuve que decidir la paleta. Hay 102 colores de Gouache Acr\u00edlico as\u00ed que fue dif\u00edcil elegir s\u00f3lo 12. Sab\u00eda que la caja incluir\u00eda mi propia paleta, por as\u00ed decirlo, pero mi paleta cambia y, normalmente, s\u00f3lo utilizo 4 \u00f3 5 colores a la vez, por lo que era dif\u00edcil escoger. Tambi\u00e9n quer\u00eda que el set sirviera tanto para principiantes como para pintores experimentados. As\u00ed que fui a la sala de exposiciones de Holbein en Osaka y me dejaron probar todos los colores posibles.<\/p>\n

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En una \u00faltima prueba, quer\u00eda que se reflejara mi trabajo, as\u00ed que eleg\u00ed una gama de primarios que uso a menudo. Tambi\u00e9n intent\u00e9 evitar los colores que pudieran recrearse f\u00e1cilmente; por ejemplo, me encanta el amarillo de N\u00e1poles, pero por mucho que lo use, puedo crear un amarillo m\u00e1s claro con blanco\/amarillo\/otros tintes, etc. Una vez que tuve clara la gama de colores, me puse en contacto con un par de artistas que sab\u00eda que trabajaban con t\u00e9mpera acr\u00edlica para ver qu\u00e9 colores me recomendaban.\u00a0 (\u00a1Gracias Flora Waycott y Joe Anderson!)<\/p>\n

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Estos son los colores que eleg\u00ed: bermell\u00f3n, rojo coral, mostaza, verde esmeralda, verde savia, aguamarina p\u00e1lida, azul esmeralda, amarillo ceniza, azul ceniza, siena quemado, sepia y dorado (para peque\u00f1os detalles y adornos).<\/p>\n

Con estos colores se pueden hacer una gran variedad de combinaciones. Algunos los utilizo directamente del tubo (azul ceniza o rojo coral) y otros los utilizo m\u00e1s para matizar, como el amarillo ceniza. Ya sab\u00e9is que me gusta que mis trabajos parezcan un poco viejos y desgastados: a\u00f1adir amarillo ceniza a casi cualquier color resalta el envejecimiento.<\/p>\n

El bermell\u00f3n es uno de mis favoritos, me encanta a\u00f1adirle toques brillantes. El verde esmeralda es un color que me gusta mucho \u00faltimamente, y me encanta matizarlo con rojo coral o amarillo ceniza. No utilizo muchos marrones en mis paletas, pero s\u00ed utilizo a menudo el sepia y tambi\u00e9n el siena tostado. De hecho, uso el sepia para mis negros muchas veces si quiero que toda la paleta parezca c\u00e1lida. El juego de pintura deber\u00eda tener un negro primario adicional y un blanco de titanio, aunque supuse que la mayor\u00eda de la gente los ten\u00eda.<\/p>\n

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El prospecto de la caja ofrece un par de ejemplos de opciones de paletas de colores limitadas dentro del juego.<\/p>\n

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A continuaci\u00f3n, lleg\u00f3 el momento de dise\u00f1ar la ilustraci\u00f3n de la caja.<\/p>\n

Estos fueron los primeros estudios. Quer\u00eda fusionar los animales con la comida y la celebraci\u00f3n (no es ninguna sorpresa en mi trabajo), pero tambi\u00e9n combinar mi amor por Jap\u00f3n y por mi estado natal, Michigan.<\/p>\n

Al principio, me centr\u00e9 bastante en el dise\u00f1o y el formato de la caja. Luego encontr\u00e9 este peque\u00f1o querub\u00edn de la derecha y decid\u00ed jugar m\u00e1s en esta direcci\u00f3n. \u00a1Me encant\u00f3!. Decid\u00ed seguir este hilo y jugar, dibujando personajes y comida al azar…<\/p>\n

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Despu\u00e9s de explorar un poco, me decid\u00ed por tres animales, todos ellos sosteniendo un plato de comida en se\u00f1al de celebraci\u00f3n, casi como un desfile. Tambi\u00e9n jugu\u00e9 con la vegetaci\u00f3n (que ver\u00e1s a la derecha). Por supuesto, ten\u00eda que representar una especie de flor de cerezo, ya que son veneradas en Jap\u00f3n, pero tambi\u00e9n a\u00f1ad\u00ed otra que me es muy querida: el tr\u00e9bol blanco. El tr\u00e9bol blanco cubr\u00eda el suelo alrededor de mi casa y de mi escuela cuando crec\u00eda en Michigan, y tambi\u00e9n lo ve\u00eda por todas partes en el parque que hab\u00eda junto a nuestro apartamento en Jap\u00f3n (a lo largo del r\u00edo Yodogawa.)\u00a0<\/p>\n

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Utilic\u00e9 la plantilla de dise\u00f1o de Holbein y elabor\u00e9 una maqueta\/esquema. Lo aprobaron y se alegraron de seguir adelante.<\/p>\n

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A continuaci\u00f3n, lleg\u00f3 el momento de realizar un peque\u00f1o estudio de pintura. No lo planifiqu\u00e9 demasiado, s\u00f3lo empec\u00e9 a pintar para ver qu\u00e9 pasaba. Me encant\u00f3 la luna rosa de oto\u00f1o, y decid\u00ed que ten\u00eda que formar parte de la imagen final.<\/p>\n

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Me sent\u00eda segura de pasar a la final, pero ten\u00eda que dise\u00f1ar las l\u00edneas exactas. La caja tiene un tama\u00f1o muy espec\u00edfico y todo ten\u00eda que estar bien dise\u00f1ado (ver\u00e1s que en la caja hay mucho texto). Abajo hay otro estudio, tratando de juntar todos los personajes. El del medio cambiaba constantemente.<\/p>\n

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Abajo estaba la primera versi\u00f3n del trabajo de l\u00ednea. \u00a1Lo dibuj\u00e9 bastante grande para conservar los detalles. Es una pena que la figura del medio no llegara a la final porque est\u00e1 sosteniendo un taz\u00f3n de sopa zenzai. Decid\u00ed llamar al cuadro EL FEST\u00cdN DE LA LUNA DE TR\u00c9BOL, que no es un t\u00e9rmino astron\u00f3mico real, sino uno que me invent\u00e9.<\/p>\n

(Nota t\u00e9cnica: a menudo me preguntan por qu\u00e9 dibujo los cuadros con l\u00e1pices de colores c\u00e1lidos (rosas y rojos). El dibujo se cubre con pintura opaca, pero aunque se vea un poco, una l\u00ednea c\u00e1lida es agradable, no destaca como una l\u00ednea negra\/azul en mis cuadros. Adem\u00e1s, el l\u00e1piz de color no se mancha como el grafito).<\/p>\n

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Una vez hecho el trabajo de l\u00ednea, quise probar algunas opciones de paleta.\u00a0 Escane\u00e9 el dibujo y lo imprim\u00ed en mi oficina. Al principio intent\u00e9 utilizar los 12 colores en el cuadro, pero era demasiado abrumador. Sin embargo, como puedes ver a continuaci\u00f3n, \u00a1s\u00f3lo 12 colores pueden dar un gran cambio atmosf\u00e9rico o emocional a una paleta!.<\/p>\n

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Decid\u00ed optar por un fondo m\u00e1s oscuro para que la luna pudiera sobresalir realmente.\u00a0 He colocado el cielo y luego he empezado con el suelo. Esto es todo lo que tengo de esta versi\u00f3n, ya que todos sabemos que no termin\u00f3 aqu\u00ed: \u00a1tenemos una versi\u00f3n totalmente diferente en el dise\u00f1o final!. Pint\u00e9 mucho m\u00e1s, pero no estaba contenta porque: A) estaba muy recargado y B) sab\u00eda que perder\u00eda todo ese detalle cuando lo redujera (por eso siempre pinto todo a tama\u00f1o).<\/p>\n

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\u00a1De vuelta a la mesa de dibujo!. Hice la ilustraci\u00f3n final del tama\u00f1o de la caja y rehice los personajes. No tengo una tonelada de im\u00e1genes de proceso para el final por extra\u00f1o que parezca. \u00a1Cuando llego a este punto, estoy lista para terminar la pintura y estoy enfocada en el trabajo!. \u00a1No puedo parar para tomar demasiadas fotograf\u00edas!.<\/p>\n

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\u00a1Y el resto es historia de la producci\u00f3n!. Escanear, trabajar con el equipo de dise\u00f1o, con Seriguchi-San y el equipo de Tokio, muchas aprobaciones, decisiones sobre el texto en ingl\u00e9s, todo el trabajo duro del equipo de Osaka, el env\u00edo, etc. Y \u00a1voil\u00e1! Tengo en mis manos la caja definitiva de mi propio set de pintura.<\/p>\n

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Siento que hay mil cosas m\u00e1s que contar. Nuevos libros que van a salir, otros que van a ser escritos, una plataforma de membres\u00eda que estoy construyendo y que va a salir pronto \u2026 Tantas cosas buenas que ser\u00e1n compartidas a su debido tiempo.<\/p>\n

Gracias por estar aqu\u00ed \u00a0(si todav\u00eda est\u00e1s leyendo te debo un abrazo y una rebanada de pastel de lim\u00f3n).<\/p>\n

\u00a1Salud amigos!. Y, por favor, si consigues el set, comparte las fotos, me encantar\u00eda ver estos sets de cajas en la naturaleza y saber si las paletas de colores son \u00fatiles. \u00a1S\u00f3lo tienes que etiquetarme en IG!<\/p>\n

Besos,<\/p>\n

Becca<\/p>\n

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Set de Rebecca Green en Artemiranda, aqu\u00ed<\/a>.<\/p>\n

Instagram de Rebecca, aqu\u00ed<\/a>.<\/p>\n

P\u00e1gina web de Rebecca, aqu\u00ed<\/a>.<\/p>\n

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\u00a0<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":4,"featured_media":4313,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[323,45,325],"tags":[],"class_list":["post-4260","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-acrilico_tecnica_material","category-artistas-invitados","category-ilustracion_dibujo_tecnica_material"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.artemiranda.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4260","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.artemiranda.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.artemiranda.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.artemiranda.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.artemiranda.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4260"}],"version-history":[{"count":25,"href":"https:\/\/blog.artemiranda.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4260\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4320,"href":"https:\/\/blog.artemiranda.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4260\/revisions\/4320"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.artemiranda.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4313"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.artemiranda.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4260"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.artemiranda.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4260"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.artemiranda.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4260"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}