Por Sonia Garc\u00eda<\/p>\n
Jos\u00e9 Luis Ce\u00f1a Ru\u00edz (M\u00e1laga, 1982), es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, ciudad en la que reside desde los 15 a\u00f1os. En 2001 es becado por la Real Casa de la Moneda en las especialidades de Grabado y Dise\u00f1o Gr\u00e1fico para la ampliaci\u00f3n de sus estudios en las disciplinas de Grabado y Dise\u00f1o Gr\u00e1fico. La formaci\u00f3n en estos campos le permite investigar sobre recursos y herramientas que, aunque ajenos a la pintura tradicional, incorpora a su proceso creativo y dotan la obra de una plasticidad especial.<\/p>\n
Su curr\u00edculum art\u00edstico est\u00e1 repleto de premios como una Menci\u00f3n de Honor en II Certamen internacional de retrato Modportrait, una Menci\u00f3n de honor en el Certamen de pintura del Parque del Buen Retiro o el primer premio en el Certamen nacional de pintura de Sig\u00fcenza.<\/p>\n
Podemos contemplar su obra en museos como el MEAM de Barcelona o el Wet Land Museum de China y participa en exposiciones y ferias del por todo el mundo.<\/p>\n
Su tem\u00e1tica es figurativa e intimista de momentos cotidianos. Ce\u00f1a captura instantes fugaces que cuentan historias cercanas y familiares, aunque enmarcadas en escenarios llenos de misterio. Para ello utiliza colores vibrantes y valientes (azules, verdes y rojos muy intensos) y texturas con las que desconceptualiza la luz para darle un sentido de orden.<\/p>\n
Jos\u00e9 Luis, buenas tardes. \u00bfEn qu\u00e9 momento decides dedicarte a la pintura?, \u00bfqu\u00e9 motivaciones te llevaron a ella?.<\/strong><\/p>\n No s\u00e9 el momento exacto en el que pens\u00e9 en dedicarme a la pintura. Cuando digo esto me refiero a nivel profesional ya que dibujar y pintar es algo que siempre llam\u00f3 mi atenci\u00f3n. Darme cuenta de que realmente quer\u00eda vivir de ello posiblemente despu\u00e9s de la carrera es cuando te ves obligado a decidir. Sales de la burbuja protectora que te da la facultad y te das cuenta de que el mundo real es otra cosa. Poco a poco comprendes que el mundo de arte comprende muchas m\u00e1s variables a parte de tu ilusi\u00f3n y tus ganas de crear. Hoy en d\u00eda tienes que ser gestor de redes, saber de marketing, tener presencia, ser un literato, saber de contabilidad\u2026. en fin, te das cuenta de que todo es algo m\u00e1s complejo de lo que hab\u00edas imaginado. Aunque no por eso deja de ser un mundo maravilloso y vital. Respecto a las motivaciones lo que me motiva a pintar es la necesidad. Para mi pintar es una necesidad vital como pueden ser comer y dormir. Es algo que necesito para estar completo. No s\u00e9 explicarlo muy bien.<\/p>\n Sabemos que te mueves en otras disciplinas art\u00edsticas, eres profesor de grabado, \u00bfcrees que la pintura complementa tu trabajo como grabador y al rev\u00e9s?, \u00bfes necesario trabajar en otros \u00e1mbitos para abrir nuevas v\u00edas de expresi\u00f3n y nutrir tu obra como pintor?.<\/strong><\/p>\n En mi caso la investigaci\u00f3n en t\u00e9cnicas de grabado aplicadas a la pintura me ha abierto un mundo totalmente nuevo. El hecho de trabajar un campo como el de la gr\u00e1fica con una visi\u00f3n tan diferente de la imagen te hace replantearte muchos par\u00e1metros como la concepci\u00f3n del espacio. La combinaci\u00f3n de los dos lenguajes genera una cantidad de recursos pl\u00e1sticos que si eres capaz de sujetarlos dan lugar a im\u00e1genes muy vibrantes.<\/p>\n Tu entorno familiar es fundamental en tus obras, \u00bfc\u00f3mo eliges tus temas?, \u00bfqu\u00e9 te inspira?.<\/strong><\/p>\n Los temas normalmente surgen como consecuencia de las vivencias. Si nosotros somos consecuencia en gran parte de nuestro entorno es l\u00f3gico que, en cierto modo, nuestras creaciones tambi\u00e9n lo sean. El arte tiene que transmitir y que emocionar. Eso es desde mi humilde opini\u00f3n lo que lo eleva a la categor\u00eda de arte. Mi pintura es consecuencia de la observaci\u00f3n. Pienso mucho en lo que quiero contar y como lo quiero contar. Creo que el mensaje es muy importante. Una obra tiene que tener contenido. Pero nunca se debe dejar de lado el continente, el lenguaje. No s\u00f3lo es importante lo que cuentas. El c\u00f3mo lo cuentas es lo que te hace diferente.<\/p>\n Tu paleta es vibrante y muy potente, \u00bfc\u00f3mo ha ido evolucionando en tu carrera la elecci\u00f3n de los pigmentos para llegar a un estilo tan reconocible?.<\/strong><\/p>\n La evoluci\u00f3n te la da el trabajo, o por lo menos una parte importante de ella. Las ganas de investigar con nuevos medios hacen que, de vez en cuando, encuentres soluciones que van modificando tu discurso. Como he comentado antes somos producto de nuestro entorno y las cosas que nos suceden tienen influencia en nuestro trabajo. En mi caso creo que el tener hijos ha influido en cierto modo en mi paleta de color. No digo que el hecho de tener un hijo te vaya a hacer pintar de otra manera, pero si influye directamente en tu estado de \u00e1nimo que a su vez tiene repercusi\u00f3n directa en tu forma de entender el color. Por lo menos en mi caso.<\/p>\n \u00bfCu\u00e1les son tus referentes en la pintura?, \u00bfqu\u00e9 tipo de pintura te interesa actualmente?.<\/strong><\/p>\n Buff. Hay mucha gente buen\u00edsima. Consumo pintura de todo tipo. Andrew Wyeth, F. Bacon, Ram\u00f3n Casas, Sorolla, Tapies, Millares… a nivel contempor\u00e1neo me interesan bastante los pintores americanos por el uso que hacen del color. No sabr\u00eda decirte ejemplos concretos de referentes porque en el mundo contempor\u00e1neo tenemos un acceso tan brutal a todo tipo de corrientes est\u00e9ticas que muchas veces cuesta digerirlas. La pintura que me interesa es la pintura de autor, la que aporta algo diferente, aunque sea m\u00e1s torpe desde un punto de vista t\u00e9cnico. En muchas ocasiones nos olvidamos de la t\u00e9cnica como un medio para convertirla en un fin y para m\u00ed eso es un error de bulto.<\/p>\n \u00bfMe puedes contar cu\u00e1les son tus pr\u00f3ximos proyectos?<\/strong><\/p>\n Hay muchos proyectos en marcha. Los m\u00e1s cercanos son este mes. Una colectiva en Denver (U.S.A) En Mirus Gallery y una exposici\u00f3n individual en Madrid en la galer\u00eda The Blue Ant a la que est\u00e1is todos invitados. Para este a\u00f1o tengo previstas dos muestras individuales m\u00e1s. Una en Mallorca en la galer\u00eda Dion\u00eds Bennassar para agosto. Y otra En San Francisco en Mirus Gallery para octubre. A nivel internacional tambi\u00e9n participar\u00e9 en la feria de arte contempor\u00e1neo JustX en Lisboa con la galer\u00eda The Blue Ant. Otra muestra colectiva en Galerie MX de Montreal para el mes que viene y formar\u00e9 parte de la exposici\u00f3n que organizar\u00e1 el MEAM en el Hoki Museum de Jap\u00f3n con obras de artistas espa\u00f1oles contempor\u00e1neos.<\/p>\n \u00a1Muchas gracias, Jos\u00e9 Luis!<\/strong><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Por Sonia Garc\u00eda Jos\u00e9 Luis Ce\u00f1a Ru\u00edz (M\u00e1laga, 1982), es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, ciudad en la que reside…<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":2384,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[288,324],"tags":[22,303,333,10,157,182,308],"class_list":["post-2322","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-entrevistas_artistas_cursos","category-oleo_tecnica_material","tag-artemiranda","tag-artemiranda-lab","tag-artistas","tag-oleo","tag-pintura","tag-salamanca","tag-workshop"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.artemiranda.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2322","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.artemiranda.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.artemiranda.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.artemiranda.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.artemiranda.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2322"}],"version-history":[{"count":9,"href":"https:\/\/blog.artemiranda.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2322\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2385,"href":"https:\/\/blog.artemiranda.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2322\/revisions\/2385"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.artemiranda.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2384"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.artemiranda.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2322"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.artemiranda.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2322"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.artemiranda.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2322"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}