![\"\"](\"https:\/\/blog.artemiranda.com\/wp-content\/uploads\/2019\/01\/emilio-c\u00e1rdenas-e1548864014447.jpg\")
Emilio C\u00e1rdenas<\/p><\/div>\n
Emilio C\u00e1rdenas (Valencia, 1985), es un pintor autodidacta cuya sensibilidad y t\u00e9cnica le han llevado a ocupar un lugar relevante entre los acuarelistas espa\u00f1oles con mayor proyecci\u00f3n internacional. Aunque toca todas las t\u00e9cnicas pict\u00f3ricas, est\u00e1 obteniendo un gran reconocimiento con sus trabajos en acuarela donde destaca por ser un creador de emociones y sensaciones a trav\u00e9s de la fuerza expresiva de sus temas y la utilizaci\u00f3n del color.<\/p>\n
Emilio nos presenta una obra fundamentalmente paisajista que raya la abstracci\u00f3n, en la que predomina el inter\u00e9s por las atm\u00f3sferas y las transparencias, y los juegos de luces y sombras. La acuarela de este artista establece una diferencia con respecto al clasicismo m\u00e1s acad\u00e9mico para entrar en un tipo de arte m\u00e1s contempor\u00e1neo y m\u00e1s inusual dentro de esta t\u00e9cnica en Espa\u00f1a.<\/p>\n
Acumula m\u00e1s de 80 premios nacionales de pintura y, adem\u00e1s de su trabajo m\u00e1s introspectivo y de investigaci\u00f3n en su estudio, comparte sus conocimientos en diferentes talleres por toda Espa\u00f1a.<\/p>\n
Hola, Emilio. Eres un pintor autodidacta que est\u00e1 consiguiendo unos alt\u00edsimos niveles de calidad, \u00bfc\u00f3mo comienzas tu camino en la pintura?, \u00bftuviste alg\u00fan referente que te anim\u00f3 a hacerlo?.<\/strong><\/p>\n Desde muy temprana edad he tenido diferentes inquietudes art\u00edsticas en el \u00e1mbito pl\u00e1stico, pero mi camino como artista comienza hace unos 15 a\u00f1os cuando decid\u00ed explorar al m\u00e1ximo mis capacidades. Al principio trabajaba con \u00f3leos, t\u00e9cnicas mixtas y, por \u00faltimo, explorando el camino de la acuarela.<\/p>\n Creo que desde un principio mi padre fue la primera figura o referente que tuve de peque\u00f1o porque pintaba \u00f3leos en casa y esto, seguramente, fue lo que me anim\u00f3 a empezar con la pintura. Mis referentes fueron pintores del tipo impresionistas, expresionistas y abstractos. Pizarro, Sorolla, Sargent,.. y Tapies o Basquiat son algunos de ellos.<\/p>\n Trabajas con diferentes t\u00e9cnicas, pero centr\u00e1ndonos en la acuarela, \u00bfqu\u00e9 hace que la elijas frente a otras t\u00e9cnicas para crear una obra en concreto?.<\/strong><\/p>\n La acuarela, dado que tiene una gran autonom\u00eda puesto que fluye entre el papel y mi pincel mediante el agua, da que sea una t\u00e9cnica muy caprichosa, dif\u00edcil de dominar y, a la vez, m\u00e1gica y llena de posibilidades. Soy muy impaciente a la hora de pintar y obtener el resultado final y la acuarela te permite un acabado r\u00e1pido y limpio.<\/p>\n Emilio, \u00bfcu\u00e1les son los colores que nunca faltan en tu paleta?.<\/strong><\/p>\n Los colores que nunca faltan y con los que m\u00e1s suelo trabajar son los tonos c\u00e1lidos. Trabajo mucho con tinta neutra, sepia, pardo Van Dyke, amarillo medio y alg\u00fan azul cobalto o ultramar.<\/p>\n Tienes una sensibilidad exquisita que se refleja en toda tu obra y para m\u00ed eres uno de los artistas que mejor expresan el \u201cmenos es m\u00e1s\u201d, \u00bfesa b\u00fasqueda de la esencia de lo que nos rodea es el leitmotiv de tu trabajo?.<\/strong><\/p>\n Efectivamente, siempre me atrajo el hecho de ver una gran masa de pigmentos y tonalidades y grandes gestos sobre el lienzo que, a cierta distancia, creaban visualmente un gran impacto y en mi cerebro dejaban la imagen de un resultado realista. Esto fue motivando cada vez m\u00e1s mi obsesi\u00f3n de querer resumir todo lo que veo y me rodea en su esencia, por ello en mis \u00faltimos trabajos he estado trabajando la abstracci\u00f3n, que para m\u00ed no es m\u00e1s que una destilaci\u00f3n de todo el trabajo que he realizado en s\u00edntesis hasta ahora.<\/p>\n \u00bfQu\u00e9 dir\u00edas a la gente que no valora la abstracci\u00f3n como una tem\u00e1tica de inter\u00e9s en acuarela?.<\/strong><\/p>\n Sinceramente creo que excluir alguna t\u00e9cnica o tema por ser de una naturaleza u otra es muy ignorante. Al igual que en la m\u00fasica existen gran variedad de instrumentos y cada uno de ellos puede transmitirnos una emoci\u00f3n diferente, en la pintura sucede exactamente lo mismo.<\/p>\n \u00bfC\u00f3mo ves el panorama art\u00edstico actual para los artistas j\u00f3venes como t\u00fa que est\u00e1n construyendo con esfuerzo y trabajo una carrera s\u00f3lida?.<\/strong><\/p>\n No creo que yo sea el mejor ejemplo para dar una visi\u00f3n general desde mi punto de vista. Dedicarse plenamente a la pintura no implica s\u00f3lo exponer y vender, si no que hay que abrir un abanico de posibilidades. Salidas como impartir talleres o acudir a diferentes eventos para dar a conocer tu obra fuera de las galer\u00edas habituales son importantes. Creo que esto es como cualquier empresa, si quieres vivir de la pintura depende de tu trabajo y del mercado d\u00f3nde ofrecerlo. Nadie tiene la necesidad de comprar obras, con lo cual es un duro trabajo estabilizarse diariamente para adquirir beneficios. A\u00fan as\u00ed, soy positivo y veo un gran futuro, y me centro m\u00e1s en las experiencias que adquirimos porque esa es la \u00fanica huella que dejaremos de nuestro paso por este mundo.<\/p>\n \u00bfTienes programada alguna exposici\u00f3n o evento donde ver tus \u00faltimas creaciones?<\/strong><\/p>\n Actualmente expongo y tengo obra permanente en la Galer\u00eda Vangar. Aunque mi obra est\u00e1 siendo expuesta m\u00e1s internacionalmente en festivales y colectivas como la \u00faltima en Lima, Per\u00fa.<\/p>\n Mucho \u00e9xito en tus proyectos. Muchas gracias, Emilio!!!<\/strong><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Por Sonia Garc\u00eda Emilio C\u00e1rdenas (Valencia, 1985), es un pintor autodidacta cuya sensibilidad y t\u00e9cnica le han llevado a ocupar un lugar relevante entre los…<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":2387,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[288],"tags":[48,181,303,308],"class_list":["post-2208","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-entrevistas_artistas_cursos","tag-acuarela","tag-arte","tag-artemiranda-lab","tag-workshop"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.artemiranda.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2208","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.artemiranda.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.artemiranda.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.artemiranda.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.artemiranda.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2208"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/blog.artemiranda.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2208\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2388,"href":"https:\/\/blog.artemiranda.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2208\/revisions\/2388"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.artemiranda.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2387"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.artemiranda.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2208"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.artemiranda.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2208"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.artemiranda.com\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2208"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}