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Irene Cuadrado<\/p><\/div>\n
Irene Cuadrado (Madrid, 1979) es una de las pintoras m\u00e1s destacadas de su generaci\u00f3n en Espa\u00f1a. Licencia en Bellas artes por la Universidad Complutense de Madrid, ha completado su formaci\u00f3n con cursos tan importantes como la IV C\u00e1tedra Antonio L\u00f3pez en Albacete o talleres con algunos de los m\u00e1s influyentes pintores internacionales del momento como Nicol\u00e1s Uribe, Golucho, Vincent Desiderio o Alex Kanevsky.<\/p>\n
En su curr\u00edculum figuran premios como el Premio de adquisici\u00f3n BMW Roauto en el Certamen Cultural Virgen de las Vi\u00f1as (Tomelloso), el 3\u00ba premio en la 21\u00ba edici\u00f3n del Premio AXA de pintura \u201cCatedral de Burgos\u201d o el Premio de adquisici\u00f3n en el XXIII Certamen Nacional de Pintura Parque del Buen Retiro (Madrid).<\/p>\n
Ha realizado exposiciones individuales y colectivas a lo largo de toda su carrera como que la han llevado a lugares como el National Wetland Museum de China en Hangzhou o la International Figurative Biennale en la galer\u00eda John Natsoulas en Davis, California. Sus \u00faltimas exposiciones han sido \u201cPintores en el Jard\u00edn. Un d\u00eda en casa de ..Sorolla\u201d en el Museo Sorolla de Madrid y \u201cMujeres Artistas de Hoy\u201d en el Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM) de Barcelona.<\/p>\n
Con motivo del taller de pintura que impartir\u00e1 los d\u00edas 16 Y 17 de marzo en Artemiranda LAB, Salamanca, hemos hablado sobre pintura con ella.<\/p>\n
Hola, Irene. Me interesa saber c\u00f3mo y cu\u00e1ndo fue ese momento en tu vida en que decides ser pintora, \u00bffue algo inevitable para ti desde siempre o hubo alguna an\u00e9cdota definitiva en que te diste cuenta de que ese era tu camino?<\/strong><\/p>\n Recuerdo con 5 o 6 a\u00f1os jugar con agua y una brocha de encalar sobre una uralita, y a\u00fan lo tengo en mi cabeza porque tom\u00e9 consciencia que el movimiento de mi mano quedaba registrado por unos segundos en esa superficie gris, con esa edad no sabes el significado de la palabra PINTURA, pero esa sensaci\u00f3n de que algo interno quedaba ah\u00ed tuvo un gran poso, porque ya nunca dej\u00e9 de buscar ese momento de registro. Que era una forma de contar el mundo desde mi perspectiva, lo entend\u00ed hace relativamente poco.<\/p>\n Supongo que al estudiar Bellas Artes tocaste en su momento todos los palos en cuanto a t\u00e9cnicas, \u00bfqu\u00e9 te llev\u00f3 a decantarte por el \u00f3leo como medio de expresi\u00f3n?<\/strong><\/p>\n Creo que la t\u00e9cnica es algo que debe adaptarse a la historia que debes contar, y no al rev\u00e9s. No se elige una t\u00e9cnica, sino un modo de hacer, se puede pintar un \u00f3leo como si fuese una acuarela o al rev\u00e9s. Cuando veo una buena pintura, nunca analizo la t\u00e9cnica, lo primero que llama mi atenci\u00f3n es cuesti\u00f3n de emoci\u00f3n, y que lo formal (t\u00e9cnica) est\u00e9 a la par de la narrativa. La elecci\u00f3n de una sola t\u00e9cnica me parece una limitaci\u00f3n, por lo que soy muy abierta, el dibujo por ejemplo me apasiona, pero el dibujo no tiene por qu\u00e9 ser una t\u00e9cnica seca, de hecho, apropiarse de modos de hacer que habitualmente usan otras t\u00e9cnicas me parece un campo de investigaci\u00f3n para la obtenci\u00f3n de recursos pl\u00e1sticos.<\/p>\n \u00bfCu\u00e1nto tiempo dedicas al proceso creativo y a los momentos de pintar?, \u00bferes met\u00f3dica en horarios o m\u00e1s bien esperas a que lleguen las musas para empezar a trabajar?<\/strong><\/p>\n Lo de las musas es un mito muy rom\u00e1ntico. Ya lo dijo Picasso: \u201cla inspiraci\u00f3n te llega trabajando\u201d, antes que pintora soy madre y ama de casa, entre comidas, ba\u00f1os y lavadoras se cuela el proceso creativo. Recuerdo la an\u00e9cdota sobre uno de los mayores \u00e9xitos que compuso Barry White, \u00e9l iba en su coche por la autopista y de repente le lleg\u00f3 la inspiraci\u00f3n, cuentan que par\u00f3 miro al cielo y grit\u00f3 a las musas: \u00a1ahora no por favor! \u00bfno veis que estoy conduciendo? Cuando detuvo el coche escribi\u00f3 uno de sus m\u00e1s grandes \u00e9xitos musicales. Al final si realmente tienes algo que contar es el trabajo el que lo va hacer realidad, no una inspiraci\u00f3n divina.<\/p>\n Eres un ejemplo de artista honesta que pinta lo que le rodea, tu entorno m\u00e1s cercano, sin buscar temas grandiosos, m\u00e1s bien lo emocionante del d\u00eda a d\u00eda, \u00bfQu\u00e9 te lleva a escoger temas como, por ejemplo, tus \u00faltimos fant\u00e1sticos cuadros de montones de cosas?<\/strong><\/p>\n Como dec\u00eda anteriormente, hay cuestiones sobre las que se puede hablar con pintura, su capacidad narrativa es infinita, pero ser\u00eda absurdo hacerlo a trav\u00e9s de \u00e1mbitos desconocidos. En estos momentos estoy pintando sobre el EXCESO como definici\u00f3n de la sociedad actual desde mi mundo, podr\u00eda pintar una manada de ciervos fluorescentes porque est\u00e1 de moda pero no ser\u00eda honesta cuando lo m\u00e1s cerca que he\u00a0 estado de uno de ellos han sido 20 metros y por 3 segundos, tengo una vida propia desde la que contar mi visi\u00f3n del exceso que nos rodea y aparece en lo cotidiano, en los juguetes de mis hijas, en los montones de ropa, todo est\u00e1 amontonado en un af\u00e1n de posesi\u00f3n tr\u00e1gico, hacer lo contrario ser\u00eda una impostura por mi parte.<\/p>\n \u00bfTe identificas en alg\u00fan tipo de clasificaci\u00f3n art\u00edstica?, \u00bfen qu\u00e9 modelo de pintura te gustar\u00eda que se te incluyera cuando se habla de ti?<\/strong><\/p>\n No lo he pensado y, adem\u00e1s, creo que inconscientemente es una posici\u00f3n defensiva, las etiquetas son una limitaci\u00f3n. Creo que precisamente por ese motivo admiro tanto a Richard Diebenkorn, toda su vida fue cambiando de figuraci\u00f3n a abstracci\u00f3n, no barajaba un \u00fanico modo de hacer, sino que fuera el m\u00e1s adecuado en cada momento.<\/p>\n \u00bfQu\u00e9 opinas del momento actual que vive la pintura?, \u00bfhay algo que te preocupe o incomode?<\/strong><\/p>\n Creo que la pintura no se libra del fen\u00f3meno que est\u00e1 generalizado, como si hubiese inter\u00e9s de enfrentamiento continuo de opuestos: Izquierda o derecha, abstracci\u00f3n-figuraci\u00f3n, recuerdo lo esclarecedor que fue el texto de M. Maffesoli; \u201cElogio de la raz\u00f3n sensible\u201d donde apelaba al sentido com\u00fan, eso es lo que falta en todos los \u00e1mbitos, si fuese as\u00ed todos nos enriquecer\u00edamos, pero hay m\u00e1s inter\u00e9s en que uno siempre quede por encima del otro. Si hablo en concreto de la pintura, me preocupa el exceso visual que los media y la red nos facilitan, ya que genera una influencia formal, demasiado superficial porque acabas viendo la misma pintura en diferentes pintores y es muy dif\u00edcil no caer en esa limitaci\u00f3n, cuando creo que la influencia positiva es de concepto. Considero que ese exceso tambi\u00e9n nos ha llevado a la creaci\u00f3n de im\u00e1genes impactantes que no pasen desapercibidas, dejando a un lado la calidad de la pintura formal y narrativamente. Me reitero, falta de sentido com\u00fan, de equilibrio incluso de empat\u00eda.<\/p>\n En este sentido, \u00bfcu\u00e1l crees que es el mayor reto al que se enfrentan los artistas hoy en d\u00eda?<\/strong><\/p>\n La honestidad, para que cada uno seamos nosotros mismos, mirar de reojo f\u00f3rmulas que ya funcionan puede hacer que recorras el camino m\u00e1s r\u00e1pido, pero finalmente ser\u00e1 en detrimento de una riqueza cultural y visual. Y por otro lado que la pintura deje de estar sometida a la velocidad, vivimos deprisa y se est\u00e1 pintando deprisa, eso no creo que aporte nada bueno. EL arte nunca ha estado sometido al tiempo, no creo que debamos caer en eso.<\/p>\n El taller que vas a impartir se llama \u201cDa igual pitos que flautas: Luz y Color\u201d, \u00bfC\u00f3mo tienes planteado el taller?, \u00bfqu\u00e9 esperas que se lleven tus alumnos?<\/strong><\/p>\n As\u00ed es, olvidaremos el dibujo descriptivo en beneficio de un dibujo m\u00e1s sensorial, para ser m\u00e1s concretos y anal\u00edticos respecto a la luz y el color. Cuando est\u00e1 alrededor Coque Bay\u00f3n pululan el pensamiento vertical y horizontal de manera simult\u00e1nea, como \u00e9l dir\u00eda hacer \u201cmarcianadas\u201d. Es un modo muy adecuado para poner a los alumnos en tesituras que no han vivido antes, da igual el motivo que pintes, en este caso pitos y flautas literalmente, lo importante es entender comportamientos b\u00e1sicos de la luz, ordenarlos y ver la influencia sobre el color de los objetos, as\u00ed conseguiremos construir el volumen de forma ordenada conceptualizando el color o siendo fieles a la realidad del natural.<\/p>\n Irene, \u00bfnos puedes adelantar tus pr\u00f3ximos proyectos?<\/strong><\/p>\n A nivel pict\u00f3rico llevo m\u00e1s de un a\u00f1o trabajando sobre el exceso, en mayo-abril pr\u00f3ximo a\u00f1o mostrar\u00e9 todas las obras de este proyecto en la Sala de Exposiciones de la UNED de Zaragoza en Calatayud.<\/p>\n <\/p>\n Mucho \u00e9xito y muchas gracias, Irene!!!<\/strong><\/p>\n Os esperamos en Artemiranda LAB<\/a>, Salamanca,\u00a0 los d\u00edas 16 y 17 de marzo de 2019.<\/p>\n