En este curso de fin de semana trabajaremos el espacio, no solo en su entidad f\u00edsica, sino intelectual puesto que es uno de los elementos expresivos con los que el arte ha contado en todos los tiempos. Inspirado en la obra de L\u00f3pez Chuhurra \u201cEst\u00e9tica de los elementos pl\u00e1sticos\u201d profundizaremos en la pintura, desentra\u00f1ando y ensamblando sus diversos elementos \u2013materia, forma, espacio, l\u00ednea, luz, color, perspectiva y composici\u00f3n\u2013.<\/p>\n
La lucha, la desesperaci\u00f3n, la angustia \u2013el artista es siempre un ser angustiado en mayor no menor grado\u2013 operan con ese constante \u201cbuscar y encontrar\u201d una forma que reciba toda su forma expresiva. Desde el punto de vista del artista, \u00e9ste ser\u00e1 en rigor el problema fundamental de la creaci\u00f3n.<\/p>\n
El artista necesita estructurar paso a paso la imagen que busca, y la pincelada es \u00e9l en la forma de esa b\u00fasqueda y encuentro con la verdad que le preocupa. Por eso la pincelada es importante, porque descubre y muestra al artista en el proceso mismo de la creaci\u00f3n; porque la creaci\u00f3n es siempre proceso, nunca resultado final. Es intencionalidad en acto, nunca intencionalidad cumplida. Es el hacer mismo del arte. La materia de la pincelada es la materia de la intencionalidad, vale decir el cumplimiento del acto creador en el devenir de la misma creaci\u00f3n. Pincelada y materia son inseparables, porque una es el barro de la creaci\u00f3n, y la otra es el modo de trabajar ese barro para lograr la imagen deseada. En el encuentro, barro y acci\u00f3n silencian sus voces para que hable la obra realizada. Pero permanecen inalterables para alimentar la existencia de una cosa nueva que aparece: una pintura, la obra de arte.<\/p>\n
El trabajo por planos<\/strong>, grandes, peque\u00f1os, rotos, delimitados; la l\u00ednea<\/strong>, vibrada y abierta que al interrumpir su recorrido hace que el espacio entre en la imagen o firme y continuada que diferencia estructuras y clarifica escenas; las zonas de luz<\/strong> y las de no-luz<\/strong> que componen<\/strong> los espacios, como propon\u00eda Vasarely, para dinamizar la superficie pintada. Elementos todos que configuran nuestra obra, no podemos prescindir de ninguno de ellos, no podemos dejarnos llevar por la inmediatez, los resultados\u2026<\/p>\n \u201cVer en planos\u201d<\/strong> significa reorganizar todas las estructuras naturales, para que se acomoden a un esquema donde funciona y gobierna ese elemento. La visi\u00f3n nueva, distinta y sorpresiva, interesar\u00e1 a la superficie de la tela donde el modelo, \u201cvisto en planos\u201d estar\u00e1 un poco m\u00e1s cerca de la verdad f\u00edsica que es el soporte pict\u00f3rico.<\/p>\n El que se confunde es el que sigue arquetipos, recetas y m\u00e9todos preconcebidos. Nunca yerra el que con arrojo se enfrenta a las dificultades y en pintura, siempre se aprende.<\/strong><\/em><\/p>\n Mi intenci\u00f3n no es infundir una \u00fanica manera sino potenciar el m\u00e9todo personal de cada pintor, guiarle, aconsejarle y mejorar sus habilidades. Es por eso que se pueden emplear aquellos materiales con los que cada uno est\u00e9 m\u00e1s familiarizado, \u00f3leo, acr\u00edlico, collage. Todos poseen virtudes y defectos e intentar su uni\u00f3n, fusi\u00f3n ser\u00eda uno de mis grandes objetivos. Saber utilizar todos los recursos a nuestra disposici\u00f3n para crear obras din\u00e1micas, interesantes, llenas de detalles, silencios, ruidos, arabescos, adornos, matices, manchas planas\u2026 mediante la utilizaci\u00f3n de diferentes materiales pl\u00e1sticos.<\/p>\n Un pintor puede identificarse con una manera de hacer o estilo pict\u00f3rico como siempre se ha dicho. Soy un pintor que no le gusta definirse, cada tema, cada d\u00eda sentimos diferente y as\u00ed debe de transmitirse en nuestras obras, seg\u00fan siempre mi humilde punto de vista. No se puede pintar igual una tormenta en el mar que un campo castellano, el invierno que el verano. No s\u00e9 qui\u00e9n dec\u00eda que ning\u00fan beso es igual a otro, pues bien, yo creo que ninguna pintura debe ser igual que otra, aunque conserve nuestros grafismos y maneras.<\/p>\n A trav\u00e9s de una serie de fotograf\u00edas quiero mostrar el trabajo de investigaci\u00f3n y an\u00e1lisis que debe llevar una obra pict\u00f3rica. Mediante una serie de apuntes con diferentes materiales (l\u00e1pices, ceras, \u00f3leo\u2026) y con diferentes intenciones, esquem\u00e1ticos, sist\u00e9ticos o anal\u00edticos, vamos descubriendo formas, movimientos, estudiando la composici\u00f3n y sus posibilidades para poder comprender y leer lo que estamos viendo y luego trasladarlo a la obra \u201cfinal\u201d con los procedimientos, t\u00e9cnica o estilo que cada uno maneje.<\/p>\n Un apunte puede ser una gran obra y puede no serlo, de lo que si estoy seguro es de su necesidad. Puede mejorar a la obra \u201cfinal\u201d o acabar destruida, pero esa es la finalidad en s\u00ed. Hacer, hacer y hacer para descubrir.<\/p>\n Precio: 150\u20ac<\/strong>. Plazas limitadas.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n